Gala Inaugural del
Cubadisco 2013. (+Fotos)
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-20)
Ha sido un aliciente para mis oídos asistir a la Gala Inaugural
de la XVII Feria Internacional de Cubadisco. Si tuviera que definirla en
dos palabras serían magistralmente hermosa. En ella estuvieron presentes
Miguel Díaz-Cannel –vicepresidente primero de la República de Cuba-, Abel
Acosta y Fernando Rojas –viceministros de Cultura- y Orlando Vistel
–presidente del Instituto Cubano de la Música-.
El opening estuvo a cargo del Coro Nacional de Cuba y el Coro
Entrevoces –dirigidos por Digna Guerra- quienes unieron sus voces a la de
Bruce Henri –vocalista estadounidense.
Después de este momento, la Orquesta Sinfónica Nacional –a cargo de
Enrique Pérez Mesa- se hizo cargo del escenario para deleitarnos –como es
habitual- con sus melódicas notas. En esta ocasión, fungieron como solistas
la estadounidense Melissa Deal y el ecuatoriano Jorge Saade, quienes
interpretaron impecablemente, composiciones de Johann Sebastian Bach y
Jorge Oviedo, respectivamente. De hecho, Saade aprovechó para estrenar
obras del Maestro Oviedo.
 
De igual modo, el Comité Organizador del evento hizo entrega de los
Premios de Honor a: el Maestro Evelio Tieles, al concertista José Alberto
Sánchez, a la música y pedagoga Elvira Fuentes y a la Emisora CMBF.
Tras el intermedio, llegó la sorpresa; el encuentro entre violistas
populares y clásicos para interpretar, junto a Frank Fernández y la
Orquesta Sinfónica Nacional, La Bella Cubana de José White.
Evelio Tieles, Alfredo Muñoz –presidente de Honor de Cubadisco 2013-,
Ariel Sarduy, Jorge Luis Rubio, William Roblejo, Rafael Lay, Dagoberto
González –de la Aragón-, Enrique Álvarez –director de la Charanga Latina- y
Pedro Fajardo e Irving Frontela –de Los Van Van hicieron derroche de maestría
y virtuosismo de esta obra paradigmática de la cultura cubana.
Seguidamente, el Maestro Frank Fernández junto a la Orquesta Sinfónica
Nacional se adueñaron del escenario y regalaron al público –que no paró de
aplaudir- el Concierto NO. 23 de Wolfang Amadeus Mozart –pieza que
recientemente interpretó en el piano de Mozart-; así como temas de su
autoría: Gran Rebelión y Canción trovadoresca del Che; en
esta última la entrada en escena del Coro Nacional de Cuba fue un momento
emocionante. Entre los invitados estuvieron alumnos de la Universidad de
Minnesota, EE.UU.
Cierre de lujo, con los temas de amor de Tierra
Brava-de Frank Fernández-, aquí el violinista Ariel Sarduy tradujo su
emoción en lágrimas al terminar su interpretación, y La Comparsa
de Ernesto Lecuona. La Gala Inaugural de Cubadisco 2013 reafirmó la
maestría, el virtuosismo, el alto vuelo estético de los músicos cubanos.
CUBARTE
|
Develan foto inédita
de José Martí
José Miguel Rodríguez Ortiz (2013-05-19)
Un importante documento de valor patrimonial fue develado este
jueves en el Museo Municipal de Guanabacoa, al inaugurarse -por el Ministro
de Cultura de Cuba Rafael Bernal- una moderna sala de digitalización que
prevé trasladar a nuevos formatos los más de diez mil fondos documentales
con que cuenta la institución habanera.
Se trata de una foto inédita de José Martí, un retrato en su tradicional
saco negro, que ha sido oficialmente el primer documento digitalizado de
los archivos del museo, y cuyas primeras copias fueron entregadas al Dr.
Armando Hart y al ministro.
La imagen, en buen estado de conservación a pesar de algunas
afectaciones a consecuencia de la humedad y la biodegradación, contiene por
detrás unas líneas con letra y firma de Leonor Pérez fechadas el 26 de
septiembre que expresan: “María Luisa: este es el retrato de tu primo Pepe
a los 42 años, pocos meses antes de perder su vida víctima de su destino.
Cuídalo, consérvalo con el cariño que él les tuvo a todos ustedes. Tu tía
Leonor, Habana 26 de septiembre”.
Esta dedicatoria, junto con un grabado que tiene la foto más abajo con
la rúbrica: “Ramón Corral Fotograf, O’Really 66 Altos Habana”, nos ponen
ante una serie de interrogantes históricas, pues sugieren que la foto fue
tomada en esta ciudad en algún momento entre el 28 de enero de 1895 -fecha
en que Martí cumplió sus 42 años- y el 19 de mayo de ese mismo año, cuando
el Héroe Nacional de Cuba cayó en combate en Dos Ríos, pudiendo ser una de
las últimas fotos tomadas al apóstol.
Sin embargo, los datos biográficos que se tienen sobre José Martí:
documentos, cartas, testimonios, diarios, lo ubican en todo ese período
fuera de Cuba preparando la gesta libertaria, por lo que constituirá un
reto para investigadores e historiadores descifrar esta contradicción.
Marta Rojas, periodista e historiadora que estuvo presente al develarse la
instantánea, ha esbozado hoy en el Periódico Granma una de las
explicaciones posibles: “Cabría preguntarse si el fotógrafo lo retrató en
otro lugar e hizo la impresión del negativo en su estudio de la calle
O’Reilly, lo cual abre otro espacio de investigación histórica”, señaló.
Para los martianos esta imagen conlleva en sí un júbilo inmenso, es
Martí, nuestro Martí, de luto en el vestir pero esperanzador en su actuar.
A unos meses antes de caer en combate por los ideales que defendió siempre,
los mismos que lo llevaron al presidio en la adolescencia, esos por los
cuales llevó también luego el anillo con la palabra CUBA -que se aprecia
claramente en la imagen- fundido con el hierro de los grilletes que mellaron
su piel. Su mirada, significativa en esta foto, trasmite otra vez una
transparencia y determinación que va más allá de su propia vida, una
coherencia indisoluble con el ideario que nos dejó y que vive también a más
de un siglo de su muerte.
Gabriel Navarrete, español, martiano, amigo de Guanabacoa desde hace más
de 15 años y coordinador de estas acciones de colaboración desde la
asociación Cultura y Cooperación Internacional, expresó que una
vez más “el misterio de Martí nos acompaña”, vive entre nosotros, y el
mensaje de Leonor en esa foto sintetiza el espíritu y los sentimientos que
le guían -a él y su organización- a contribuir a la cultura cubana: el de
cuidar y preservar con cariño el patrimonio nacional.
Aclaración: La noticia original
publicada este viernes a las 16:00 horas fue modificada por su autor el
sábado a las 23:20 horas para ofrecer una visión más acertada y fiel del
polémico hallazgo.
CUBARTE
|
Proteger un tesoro
artístico de la nación
Juan Manuel Montoto Pascual (2013-05-17)
Los bienes que pertenecieron al artista Servando Cabrera Moreno han sido declarados Patrimonio
Cultural de la Nación, por el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural del
Ministerio de Cultura, como homenaje al aniversario 90 de su natalicio, que
se celebrará el 28 de mayo.
En conferencia de prensa en el Museo Biblioteca que lleva su nombre,
Gladys María Collazo Usallán, presidenta de dicho Consejo, expresó que la
decisión era una deuda con la colección de Servando Cabrera, que está en
muchos lugares.
La mayoría de sus colecciones están en museos, centros culturales y
otras instituciones y queríamos contactar con estas para que las obras
pudieran ser observadas por otras personas y el público interesado,
manifestó.
En el museo biblioteca que atesora su obra y más de 200 piezas de su
patrimonio personal habrá una presentación y venta de una carpeta con 12
reproducciones de diferentes períodos de la obra del artista, por parte del
Fondo Cubano de Bienes Culturales, en la tarde del 28 de mayo.
En la galería La Acacia, el 15 de junio, se inaugurará la exposición Dibujos
eróticos, de Cabrera, con obras de la colección del museo biblioteca y
de coleccionistas privados.
También en septiembre se presentará el libro Servando Cabrera
Moreno: El abrazo de los sentidos, que muestra 500 obras en más de 300
páginas, por Ediciones Polymita, en coordinación con el mencionado museo.
Lourdes Álvarez Betancourt, directora de la institución que resguarda la
memoria del artista, resaltó que el volumen, de un gran valor cultural,
saldrá primero en español y después en inglés.
Para el XXXV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,
dedicado a Servando, se inaugurará la exposición La
fuente de la vida, con óleos del creador, cuya presentación fue
escrita por el destacado intelectual, recientemente desaparecido, Alfredo
Guevara. La muestra se expondrá en la galería El reino de este mundo,
de la Biblioteca Nacional José Martí.
Juventud Rebelde
|
ALBA reconoce
trayectoria artística de cubana Alicia Alonso
(2013-05-17)
El reconocimiento de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra
América (ALBA) le fue entregado por el primer vicepresidente cubano, Miguel
Díaz- Canel, en el contexto de la IV Reunión del Consejo Ministerial del
Área Social de esa institución inaugurada en el Hotel Nacional de Cuba.
Alonso expresó su agradecimiento y orgullo por recibir esta distinción,
al tiempo que recordó la figura e importancia para América Latina del
presidente de Venezuela, Hugo Chávez, quien falleció el 5 de marzo tras
librar una dura batalla contra el cáncer.
Siempre estará entre nosotros, su ideal político era como el que tengo
yo con la danza, subrayó la directora del Ballet Nacional de Cuba.
De acuerdo con el programa de la cita, entre los temas por tratar están
educación, salud, cultura y deporte.
También será abordado el trabajo del Banco del ALBA en apoyo a proyectos
sociales; la alfabetización y la post-alfabetización, el fortalecimiento de
la atención médica en las naciones miembros y los estudios de personas con
discapacidad.
La agenda de la reunión tiene previsto analizar la seguridad social,
empleo y la celebración de los V Juegos del ALBA, los cuales acogerá este
año Quito.
El bloque creado en 2004 está integrado por Antigua y Barbuda, Bolivia,
Cuba, Dominica, Ecuador, Nicaragua, San Vicente y las Granadinas y
Venezuela.
PL
|
Nombran a Iván Giroud
director general del Festival de La Habana
(2013-05-20)
La próxima edición rendirá homenaje a
Alfredo Guevara
El conocido promotor cinematográfico Iván
Giroud fue presentado hoy como director general del Festival Internacional
de Nuevo Cine Latinoamericano (FINCL), en reunión efectuada con los
organizadores de ese evento en la capital cubana.
Durante la presentación, el presidente del
ICAIC, Omar González, dijo a los trabajadores de la Casa del Festival que
la designación se realiza a partir de una plena coincidencia entre
realizadores cinematográficos cubanos, latinoamericanos y caribeños, y
directivos del sector cultural, quienes se habían pronunciado
favorablemente ante la posible designación de Giroud, luego del
fallecimiento del compañero Alfredo Guevara, su presidente y fundador.
Iván Giroud había sido director del Festival
entre 1994 y 2010, así como director para América del Diccionario
Iberoamericano de Cine, uno de los proyectos más importantes de su tipo, al
que el propio Guevara contribuyera decisivamente. Entre los años 2010 y
2013 se ha desempañado como asesor de la presidencia del ICAIC, entre
otras responsabilidades fuera y dentro de Cuba.
En el encuentro en la Casa del Festival, se
subrayó que la continuidad de las ideas y la preservación del legado de
Alfredo Guevara caracterizarán el futuro del evento. La próxima edición,
que había sido pensada y diseñada por el propio Alfredo, acogerá un amplio
programa cinematográfico, exposiciones, encuentros teóricos y festejará el
35 aniversario de la que constituye una de las principales citas del cine a
nivel mundial. El festival se convertirá, asimismo, en un momento muy
especial para homenajear a su fundador, figura cimera del séptimo arte
cubano y a escala internacional. Con este fin, serán convocados notables
intelectuales, artistas y directores cinematográficos de todas partes del
mundo, para un espacio de reflexión en torno al pensamiento cultural y la
sociedad contemporánea.
CUBARTE
|
Cubadisco 2013:
Primera Gala de premiaciones
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-19)
Este sábado, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, fueron
entregados los premios Cubadisco en 25 de las 42 categorías y 6 Premios
Especiales que conforman la XVII edición del certamen.
Como es habitual en eventos de este corte, las sorpresas para algunos de
los competidores fue uno de los elementos que caracterizó esta primera
noche, de uno de los eventos culturales más importantes que se realizan en
Cuba anualmente y que, al igual que en la edición anterior, contará con dos
galas de premiaciones.
Los Premios especiales fueron otorgados a Omara Portuondo por el CD
"Mis Anhelos" (Vol 1 y 2) del sello EGREM, producido por Jorge
Rodríguez; "Santiago de Cuba en carnaval", de varios autores,
CD-DVD producidos por José Manuel García y Eddy Cardoza López, de la
disquera Bis Music; "Homenaje al danzón" del Piquete Típico
Cubano, producido por Adolfo Costales y René Mateos; "Lecuona todo
piano" de Franco Rivero, producido por Jesús Gómez Cairo, ambos compactos
de Producciones Colibrí y el CD + 2 libros "Miniaturas de Eugenio
Granell. Música revelada", interpretado y producido por Alejandro
Vargas bajo el sello Central folgue.
Dentro de las categorías que generaron grandes expectativas fueron
premiados en Música Latina, La Charanga Habanera, con el disco
"Charanga Light 2"; en Rap, Doble Filo con el disco
"Despierta"; en Pop-Fusión, M Alfonso, con el CD "Eme";
en Pop Leo Vera con el disco "Verdades"; en fusión Roberto
Fonseca con el disco "Yo" y en Jazz el CD "Musae" de
Román Filiú.
Hoy domingo se darán a conocer más ganadores de esta XVII edición que se
extenderá hasta el 26 de mayo y que este año está dedicada a los jóvenes, a
la música de concierto y al violín, teniendo a Ecuador como país Invitado
de Honor.
Cubarte les brinda el listado de los premiados en la primera gala a
través de nuestro Servcio Especial
http://cubarte.cult.cu/servicios_especiales/cubadisco2013/premiados.html
CUBARTE
|
Homenaje a Martí y su
poesía en el Sábado del Libro
Susana Méndez Muñoz (2013-05-21)
El más reciente Sábado del Libro estuvo dedicado a nuestro Héroe
Nacional José Martí, en vísperas del aniversario 118 de su
caída, en Dos Ríos, con la presentación de las ediciones bilingües de sus
cuadernos Versos Sencillos y Versos Libres.
La editora destacó la precisión en la traducción de Fountain y la
importancia de la misma en aras de una mayor promoción y conocimiento de
los poemas martianos; señaló asimismo que la traductora se había auxiliado
de un texto de la Premio Nacional de Literatura Fina García Marruz para
poder comprender el corpus de la poesía martiana y concebir la estructura
de toda la traducción.
El volumen incluye además de los 46 poemas, un breve esbozo biográfico, una
introducción a los poemas y una nota sobre las traducciones; Barreda dio
lectura a algunos comentarios del prefacio de la traductora quien expresa:
“es mi deseo que las nobles palabras de aquel corazón generoso inspiren
admiración por su persona y por la Cuba que amaba”.
En otro momento señala Fountain: “Mi objetivo ha sido comunicar el
sentido del texto martiano y al mismo tiempo mantener una rima constante y
crear versos que posean un ritmo natural al leerlos en voz alta; he seguido
el esquema de la rima original siempre que ha sido factible pero he tratado
de no forzar el sentido en aras de preservar la forma”.
Los poemas que componen Versos libres estuvieron inéditos hasta
1913; la presente edición ha sido publicada por la editorial José Martí con
traducción, introducción y notas del escritor jamaicano Keith Ellis y con
prólogo del maestro Cintio Vitier; las ilustraciones se deben al talento
del artista Ernesto García Peña.
El estudio preliminar del texto es de la autoría del reconocido
investigador de la obra y el pensamiento martianos Luis Toledo Sande, quien asumió además la introducción
del poemario.
El doctor Toledo Sande consideró que Ellis salió airoso de la batalla
que significó en su faena de traducir, sortear el obstáculo que significa
la sintaxis del Maestro, la cual no funciona para el inglés por lo limitado
que es este idioma en comparación con el español fundamentalmente a partir
de su sintaxis regular.
Por otra parte resaltó la relación de ambos volúmenes presentados, con
ámbitos de la lengua inglesa; Versos sencillos, escritos en Nueva
York, en momentos en los que está estableciendo relaciones muy profundas
con la intelectualidad norteamericana y en los cuales experimentaba una
gran angustia por la política de los Estados Unidos, "Martí es también
entre otras cosas un revolucionario estadounidense, en la medida en que él
decía «para la lisonja siempre extranjero, para el peligro, siempre
ciudadano» y por tanto cuando estaba pensando la revolución latinoamericana
la estaba pensando para salvar el honor dudoso y lastimado de la América
inglesa”.
Explicó además que Martí estaba tratando también de frenar el peligro
que el desequilibrio del mundo iba a tener no solo para el resto del
planeta sino para la población de Estados Unidos, “donde los gobernantes
podrían utilizar cada vez más a sus electores, como decía el poeta «no como
a corcel de raza buena sino como a un mula mansa y bellaca», que es lo que
está pasando en gran medida en el desequilibrio actual del mundo con
respecto a la población de Estados Unidos”.
El presentador sentenció que Versos libres es quizás el tronco
mayor de la poesía de Martí, por la complejidad que posee, y agregó que en
este cuaderno se encuentra el diálogo intergenérico entre sus grandes
crónicas y sus grandes poemas. “Estamos hablando de un poemario descomunal
(…) hubiera sido uno de los sacudimientos más importantes, que de haberse
publicado en su momento, hubiera experimentado la poesía española”,
aseveró.
Toledo resaltó los extraordinarios valores humanos de Keith Ellis, uno
de los grandes amigos de Cuba, y recordó que el mismo anteriormente había
trasladado al inglés también la obra de otras figuras esenciales de la
poesía cubana como José María Heredia y Nicolás Guillén.
CUBARTE
|
Brouwer Flamenco en
Cubadisco 2013
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-17)
Entre las propuestas más interesantes de este Cubadisco 2013 resulta Brouwer Flamenco,
concierto que será protagonizado por el guitarrista cubano Josué Tacoronte.
La cita será el 25 de mayo, a las 6:00 p.m., en la Sala Covarrubias del
Teatro Nacional. El álbum obtuvo el Premio Cubadisco 2013 Solista
concertante de Ediciones Espiral Eterna.
Para la ocasión, unirán sus cuerdas músicos cubanos y de México, entre los
que se destacan la flautista Niurka González , el cellista Alejandro
Martínez, el laudista Erdwin Vichot y el percusionista Ruy Adrián
López-Nussa.
Brouwer Flamenco se ha presentado, con grandes éxitos, en
varios países. Entre los que se destaca, recientemente, la presentación en
República Dominicana. Las entradas, para la cita en La Habana,
ya se encuentran a la venta.
El disco Brouwer Flamenco, de Josué Tacoronte, producido por el
Maestro Leo Brouwer e Isabelle Hernández, y publicado por Ediciones Espiral
Eterna, está nominado al Cubadisco 2013 en la Categoría de Mejor Álbum.
CUBARTE
|
Buena Fe y David De
María, algo para recordar
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-19)
El anuncio por parte del Comité
Organizador del Cubadisco 2013 de la presentación en La Habana del cantautor
español David De María fue una sorpresa para muchos. El momento esperado
llegó la noche de este viernes 17 de mayo y valió la pena. Buena Fe lo
presentó en el teatro Karl Marx.
Los anfitriones ofrecieron una velada para
cantar al amor, la vida y las cosas que nos llegan al alma a través de sus
hits Propuesta, Tras tus pies y Ser de sol. Joel e Israel
volvieron a sus orígenes al interpretarlos en formato acústico sin su
banda, lo que dio un matiz especial a la noche.
El momento del invitado llegó, desde los
primeros acordes estremeció y arrancó espontáneamente los aplausos de los
presentes. Comenzaba así a cumplirse su deseo de abrirse camino a golpe de
canciones en Cuba. De María cantó temas de su álbum Postdata (2011)
tales como: Niña piensa en ti, La magia del corazón, Barca de papel, entre
otros. Vale destacar que durante la interpretación de Rojo se
pudo sentir pinceladas del tumbao cubano, esto no es casual, al compartir
escenario con los músicos cubanos: Ruly Herrera (batería), Roberto
(guitarra), Iane Cruz (bajo) y el pianista Yasser Herrera -este último,
parte de su grupo desde hace dos años-. El otro integrante que trajo a La
Habana es Servando Leira (coro y percusión).
El clímax de la noche fue la interpretación
mano a mano de Buena Fe y De María, cuando cantaron, Precisamente ahora
y Volar sin ti. Así llegó el final de un concierto lleno de
armonía con canciones que conmovieron los sentimientos y las almas de
muchos.
El Andaluz se despidió visiblemente
emocionado y le aseguró al público cubano: “Vengo a regalarte mi alma, los
latidos de mi corazón van por vosotros”.
CUBARTE
|
Miriam Ramos, Gran
Premio Cubadisco 2013
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-20)
Miriam Ramos, por el compendio: La canción cubana.
Vol. 1, De la tradición / Vol. 2, Entre 1948 y 1960 /
Vol. 3 , Entre 1962 y 2002, bajo el sello discográfico Colibrí.
De igual modo, a Ramos se le adjudicaron premios en las categorías: Trova
Tradicional con el CD La canción cubana. Vol. 1 De la
tradición; Compilación con La canción
cubana. Vol. 1, De la tradición / Vol. 2, Entre 1948 y
1960 / Vol. 3 , Entre 1962 y 2002.
Por otra parte, María Elena Mendiola recibió el galardón como Productora
del Año y Juan Piñera y Descemer Bueno compartieron el apartado de
Compositor.
En esta segunda gala de premiaciones fueron reconocidos con el
Premio Especial los álbumes Mis anhelos. Vol.1 y 2, de Omara
Portuondo y Lecuona todo piano, del pianista Franco Rivero.
Mientras que, Enrique Álvarez, Dagoberto Gónzalez (padre e hijo)
-violinistas de la Aragón- y Lázaro Dagoberto Gónzalez recibieron los
Premios de Honor.
Dentro de las categorías que despertaron mayor expectativas, resultaron
ganadores: Frank Delgado, en la categoría Trova con el CD Ustedes
los trovadores no saben na'de la vida; Ni antes ni después, de Roberto
Cucurucho Rodríguez en Música Instrumental, Mí voz
de Argelia Fragoso; en Grabación en Vivo y Pubertad.
Tercera Temporada.
También recibieron premios Liuba María Hevia con Liuba canta a Teresita
en Música para niños; Josué Tacoronte con Brouwer
flamenco en Solista concertante; Román Filiú
con Musae en Jazz y Yosvany Terry en Today’s
opinion en Jazz Cubano.
Repite Alejandro Pérez el premio en Video Clip con Tus
luces sobre mi, de Descemer; en la categoría de Concierto
audiovisual, resultó ganador Up into de silence. La poesía de
E.E. Cummings musicalizada por Sue Herrod en la voz de Diana Fuentes,
de Diana Fuentes, Luis Najmías Jr. y Sue Herrod.
En la gala del domingo se efectuó una violinada que incluyó a estudiantes
de la enseñanza artística – Paulita Concepción, Manuel Saumell,
Conservatorio Amadeo Roldán- y a destacados instrumentistas de
diferentes orquestas -Aragón, Van Van, Trabuco- , quienes asumieron un
repertorio de reconocidos autores cubanos como José White y César Portillo
de la Luz. Todos bajo la dirección artística de Orlando Cruzata y
musical de Manolito Simonet, lograron dar ritmo y dinamismo al espectáculo.
Cubarte ofrece en su Servicio Especial dediacdo al evento los Premios
Cubadisco entregados el domingo.
CUBARTE
|
El Festival de La
Huella de España dedicado a Las Baleares
Ángela Oramas Camero (2013-05-21)
Tras el tradicional disparo del cañonazo de las nueve de la
noche en La Habana, dio inició este domingo 19 el Festival de
La Huella de España que se extenderá hasta el próximo 26 de mayo,
dedicada a las Islas Baleares, presidido por el primer
vicepresidente Daniel Díaz Canel, el embajador de España en Cuba,
Excelentísimo señor Juan Francisco Montalbán, la directora del Ballet
Nacional de Cuba Alicia Alonso, prima ballerina assoluta, el Sr. Pablo
Plata, Consejero Cultural de la embajada de España en Cuba y el presidente
de la Federación de las 103 sociedades españolas en Cuba, Julio
Santamarina.
La gala inaugural tuvo lugar en la calle Madera de la Plaza de Armas,
donde se escucharon los himnos de Cuba, España y La Balanguera,
interpretados por la Banda Nacional de Conciertos, y las palabras de
apertura respectivamente fueron pronunciadas por el embajador de España y
el vicepresidente del Ministerio de Cultura, Fernando Rojas, quienes
coincidieron en que estas fiestas además de hermanar los pueblos ibérico y
cubano también contribuyen al conocimiento más amplio de legado
cultural y artístico de ambos países.
El numeroso público asistente disfrutó del hermoso espectáculo que
comenzó con la declamación del maestro Luis Carbonel de la emotiva Balada
de Los dos abuelos, inspiración poética de Nicolás Guillen, a lo cual
siguieron las danzas y cantos de diferentes grupos de las sociedades
culturales españolas en Cuba. Y, por supuesto durante la fiesta se
destacaron las manifestaciones artísticas de Las Baleares.
Al respecto se ha concebido un amplio programa que se desarrollara durante
la presente semana, como la conferencia que impartirá la Dra. Nuria
Gregory acerca de Las Baleares, el periódico fundado en Cuba
por un hijo de las mencionadas islas entre 1900 y 1913, y la figura
de Fernando Ortiz.
Asimismo, el Festival incluye la inauguración de la exposición
fotográfica Rostros del Flamenco, a cargo de María del Pilar
Rubí, en el Teatro Mella. También en el referido teatro capitalino será la
gala de la Federación de Sociedades Españolas de Cuba, mientras que en la
galería Carmen, quedará inaugurada La pasión según Irene, de
Landy Mesis y Luis Alberto Alonso, quienes revivirán personajes
interpretados por la bailarina Irene Rodríguez. El primero de los
artistas utiliza la técnica de trencadis (una especie de mosaico realizado
con fragmentos cerámicos unidos con argamasa, típico de la arquitectura
modernista catalana), y el segundo apela a las instantáneas.
Por su lado, en la Casa Cultural Barcelona se espera una disertación sobre
la influencia en Cuba de las danzas de diferentes regiones de España,
continuada por bailes típicos de la Península Ibérica, donde una
pareja de bailarines de la agrupación Liz Alfonso deleitará a los
presentes. Entretanto, en la Casa Balear habrá una charla sobre
las costumbres y tradiciones de Las Baleares a cargo de las licenciadas
Elizabeth Lantigua y Milena Acosta.
Para la clausura de La Huella de España en su veinticinco edición se
anunció la presentación del ballet Don Quijote con coreografía de
Alicia Alonso y los protagónicos de Viengsay Valdés y José Lozada.
CUBARTE
|
Premiados del Concurso
de Interpretación Violinística
(2013-05-21)
Como extensión del evento más importante de la discografía
cubana, la Universidad de las Artes acogió durante la pasada semana a
estudiantes que concursaron en el certamen competitivo de interpretación de
violín al que está dedicado el CUBADISCO 2013.
Más de una decena de alumnos de nivel elemental confluyeron en el Aula
Magna del centro universitario para mostrar su capacidad y virtuosismo ante
un jurado de altura, compuesto por Evelio Tieles, profesor consultante del
ISA; Alfredo Muñoz, Jefe del Departamento de Cuerdas de la institución, a
quien la cita discográfica homenajea; el violinista Jorge Saadede Ecuador,
país al que esteCubadisco reverencia; Felipa Moncada, profesora de la
Escuela de Nivel Medio de Matanzas y músico de la Sinfónica de esa
provincia; Sidney Campbell, docente de los tres niveles de la enseñanza
artística; así como Carmen Amador, quien también se desempeña como Jefa de
Cátedra de la Escuela Nacional de Música.
La segunda vuelta y final del concurso tuvo lugar en la Universidad este
sábado desde las 9:00 a.m. El presidente del jurado, profesor Evelio
Tieles, reconoció el alto nivel de los participantes y la representación de
varias provincias del país, asimismo, dio a conocer a los ganadores
del certamen.
El programa interpretado contó con piezas que los estudiantes presentaron
para el examen de ingreso al nivel medio de la enseñanza artística y
alcanzóel primer premio a Yilian Concepción Valada, estudiante de la
Escuela Vocacional de Arte “Raúl Gómez García” de Holguín; el segundo
premio fue para los estudiantes Liliet Silva Carmenate y Héctor Eduardo
Montoya; el tercer premio se le otorgó a Marco Antonio Duque de Estrada y Alberto
Denis Galdona. 
En tanto, recibieron menciones Patricia Vega González-Piñera, Sandra
Escribano Pérez y Laura M. Valdivia Morgado, quien además será alumna del
profesor Alfredo Muñoz. Además, se entregó un reconocimiento a Yisel Guerra
Hernández y Amanda Michelle y una mención especial por la interpretación de
la música cubana a Héctor Eduardo Montoya. La premiación oficial se
efectuará este martes 21 de mayo.
ISA
|
Propuesta Vida y Obra
del Che a Memoria de Naciones Unidas
Luz María Martínez (2013-05-21)
Santa
Clara (AIN).- Juan Antonio Fernández, presidente de la Comisión Cubana de
la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la
Cultura (UNESCO), informó recientemente sobre la propuesta de la Vida y Obra del Che al
registro Memoria del
Mundo, de ese organismo.
Explicó que por iniciativa del centro de estudios sobre Ernesto Guevara y
la entidad que dirige los manuscritos, desde la adolescencia hasta el Diario de Campaña, y
otras piezas de ese patrimonio tangible, figurarán en el programa por la
importancia de la personalidad del Guerrillero Heroico.
Dijo que la colección está inscrita en los registros nacional y regional,
mientras se espera su inclusión en el mundial, a partir de junio
venidero, cuando se reúna el Comité Técnico Asesor, en París,
Francia.
Destacó que el conjunto de Noticieros
ICAIC Latinoamericano, de Santiago Álvarez, junto a
documentos de Vida y
Obra de José Martí aparecen en ese programa planetario.
Fernández asistió a la XXI edición del Seminario Nacional de Escuelas
Asociadas a la UNESCO, que sesionó en Villa Clara desde el día 13 último y
concluyó el pasado viernes 17.
Según el sitio web de la UNESCO, la Memoria del Mundo es una lista del
patrimonio documental que cumple criterios de selección, considerados
de importancia mundial.
A través de esa página digital se accede a las colecciones del orbe
asentadas en el registro, entre las que figuran postales egipcias, un siglo
de arquitectura en fotografías, catálogo de manuscritos árabes y miniaturas
orientales.
AIN
|
Se inaugurará
exposición Rivadulla, huella en el cartel de cine
Susana Méndez Muñoz (2013-05-22)
Este
miércoles 22 de mayo a las 5 de la tarde se inaugurará la exposición Rivadulla, huella en el cartel de
cine, en el Cinematógrafo Lumière de la
Oficina del Historiador de la Ciudad.
El
conjunto expositivo está compuesto por carteles originales creados por
el destacado diseñador y serígrafo entre las décadas de los 40 y 60, y
tiene como tema la cinematografía internacional; la muestra
constituye un valioso testimonio estético que además es poco conocido.
Estos
carteles fueron producidos íntegramente,- diseño e impresión-, en
serigrafía artística; Rivadulla es el iniciador del diseño unido a la
impresión en serigrafía artística de carteles de cine (1942-1943) y de la
gráfica revolucionaria.
En
los carteles se aprecian ricas soluciones cromáticas, mezclas insólitas,
luminosidad, gamas y tonos corolarios de superposiciones transparentes,
valor plástico textural homogéneo muy personal; el afán innovador
está dado en las tintas y pinturas opacas y fluorescentes utilizadas por el
autor que durante el proceso multiplicador las enriquecía y les agregaba
valores artísticos con resultados finales que ofrecen a los receptores
valores pictóricos y textuales adicionales, apreciados internacionalmente
por críticos especializados, museos y coleccionistas.
En
esta exhibición una vez más se podrá apreciar el talento, la creatividad y
el dominio de las diferentes técnicas gráficas de Eladio Rivadulla
Martínez, Premio Nacional de Diseño del Libro 1998 y Premio Nacional
de Diseño 2009.
El
Maestro Rivadulla, sin dudas resulta uno de los exponentes esenciales del
tránsito de la mejor gráfica republicana a la del período revolucionario.
Está considerado como un clásico para la historia del cartel en Cuba,
protagonista fundamental e imprescindible de la comunicación visual del
siglo XX cubano, nos ha dejado una huella profunda en el cartel de cine.
Esta
muestra organizada con el objetivo de homenajear el aniversaio 90 de su
natalicio se mantendrá abierta al público hasta el 22 de junio en el
Cinematógrafo Lumière, sito en Mercaderes No. 114 entre Obispo y Obrapía,
en La Habana Vieja.
CUBARTE
|
Entregarán a Victor
Victor Premio Internacional Cubadisco 2013
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-22)
El cantautor dominicano Victor Victor recibirá hoy miércoles, a
las 6:00 p.m., el Premio Internacional Cubadisco 2013 en el Centro Cultural Pablo de la
Torriente Brau. La adjudicación del lauro se debe a Diez,
su más reciente producción discográfica.
Tras la ceremonia, el cantautor quisqueyano ofrecerá un concierto en el
patio del Centro Pablo, lugar emblemático para la trovadores en Cuba. En
esta presentación, Victor presentará temas de Diez, así como
temas reconocidos de su trayectoria artística.
A propósito de este álbum, la crítica especializada lo señala como un
fonograma de alto vuelo estético y sensibilidad artística, sin desdeñar el
compromiso con el sentir popular, que siempre ha caracterizado al artista.
Víctor Víctor (1948-) fue de los primeros artistas dominicanos en viajar a
Cuba cuando este tipo de viajes estaba prohibido por el gobierno
dominicano. Autor de gran cantidad de canciones, sus letras y melodías han
sido cantadas por grandes intérpretes de la canción popular en
Iberoamérica. Alrededor de 20 fonogramas componen su trayectoria artística.
Entre ellos se destaca Verde y Negro (2007) con canciones de
contenido social que rinden homenaje a los luchadores por la libertad del
pueblo dominicano; Inspiraciones (1991), una producción que colocó
la bachata en los escenarios internacionales haciendo que dejara de ser un
género marginal para convertirse en un fenómeno de masas; Bachata entre
amigos (2006), CD en el que interpreta a dúo y a tiempo de
bachata éxitos clásicos de cantautores como Silvio Rodríguez, Serrat,
Sabina y Fito Páez. De hecho, muchos de esos autores interpretaron por
primera vez sus canciones en ese ritmo.
CUBARTE
|
Se celebrará en La
Habana el 90 cumpleaños de Servando Cabrera
Susana Méndez Muñoz (2013-05-16)
El 90 aniversario del natalicio del notable pintor
cubano Servando Cabrera Moreno será festejado con un diverso
programa de acciones que dará comienzo el próximo día 28 de mayo en el Museo Biblioteca que lleva su nombre y que está ubicado
en El Vedado capitalino.
Ese día se evocarán la personalidad y la obra del artista a través de las
intervenciones de la doctora Luz Merino Acosta y del diseñador escénico,
Premio Anual del Gran Teatro de La Habana 2012, Salvador Fernández,
entrañable amigo del artista que nació el 28 de mayo 1923.
En esa propia jornada se presentará una carpeta realizada por el Fondo
Cubano de Bienes Culturales que contiene doce reproducciones de
piezas del destacado y prolífero creador correspondientes a los
diferentes períodos de su obra.
El colofón de este primer día de tributo será la actuación del Coro de
Cámara Exhaudi, dirigido por la reconocida maestra María Felicia Pérez,
que interpretará varias piezas de su repertorio.
La galería La Acacia, será el escenario de la inauguración de la
exposición Dibujos eróticos de Cabrera Moreno el 15 de
junio; cuarenta de estos dibujos pertenecen al tesauro del Museo
Biblioteca Servando Cabrera, y otros que podrán ser apreciados han sido
prestados para esta ocasión por un grupo de coleccionistas privados; se
mantendrán en exhibición hasta el 15 de julio.
El Taller de Serigrafía René Portocarrero de la empresa Génesis
Galerías de Arte, se suma a esta celebración, pues de conjunto con el Museo
Biblioteca, realizará un taller infantil de verano en la primera quincena
de julio, que constituye un acercamiento a las técnicas serigráficas.
En el mes de septiembre tendrá lugar una de las acciones centrales de
este programa que es la presentación del libro Servando Cabrera Moreno:
El abrazo de los sentidos, producido por Ediciones Polymita.
Cierra este ciclo de homenaje la exposición La fuente de la vida, óleos
de Cabrera Moreno, un tributo al intelectual cubano Alfredo Guevara,
recientemente fallecido; la apertura de esta muestra será el 5 de
diciembre en el contexto del 35 Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano que este año se dedica a a la figura de Servando,
cuya obra Moncada, pintura mural de su etapa épica, será el motivo
del cartel central del evento.
 
CUBARTE
|
Celebra Bellas Artes
Día Internacional de los Museos
Susana Méndez Muñoz (2013-05-18)
Un amplio y variado programa de actividades preparó Bellas Artes
para celebrar el Día Internacional de los Museos hoy 18 de mayo, que
comienza desde la mañana con las puertas abiertas al público nacional de
manera gratuita.
A las 10 será la apertura en el edificio de Arte Cubano de la exposición Ernesto
González Puig Centenario de su natalicio, cuyo objetivo curatorial es
reposicionar la figura del artista, redimensionar su obra en el contexto de
la vanguardia cubana y ubicarlo al mismo nivel de los maestros coetáneos.
A la 1 de la tarde se inaugura otra muestra bajo el título Museos
(memoria+ creatividad=progreso social), en la galería Antonio
García Morey del Centro de información de la institución; la exposición
toma el título del lema que el Consejo Internacional de Museos, ICOM
estableció este año para la celebrar este día, y está compuesta por fotos,
libros, revistas y otros documentos que van a dar fe de la vida cultural de
la institución, de sus múltiples acciones y entre éstas el trabajo
comunitario que desarrolla; un espacio especial estará dedicado a los
profesores Oscar Morriñas y María Elena Jubrías, quienes son los creadores
del trabajo educativo y de la sala didáctica en el Museo.
El hemiciclo del edificio de Arte Universal será el escenario a las 4
de la tarde del concierto de la agrupación Vocal Luna y del Coro
Polifónico de Pinar del Río.
A partir de las 7 de la noche se presentará en el teatro de Arte Cubano el
grupo Percuba Ensemble, que fusiona en su quehacer instrumentos
tradicionales y modernos de la percusión, y al finalizar tendrá lugar
una atractiva acción artística en la fachada de este edificio que estará a
cargo de los jóvenes artistas Marcel Márquez y Mauricio Abad,
que conforman el colectivo Isla Mapeada en Grupo, IMG.
Dicha acción consiste en la proyección de imágenes en movimiento, con
acompañamiento de música electroacústica sobre la fachada, aprovechando las
molduras, figuras y otros detalles arquitectónicos de la edificación.
Cada año desde 1977, se celebra el 18 de mayo en el mundo entero el Día
Internacional de los Museos, que se convierte en una fiesta de la cultura y
un reconocimiento al aporte de estas instituciones al conocimiento y a la
salvaguarda y cuidado del arte universal.
CUBARTE
|
Pablo Milanés en el
Karl Marx: emoción y canción de la mano
Katia Pupo Campoalegre (2013-05-20)
El notable trovador cubano conquistó nuevamente La Habana, tras
una larga ausencia de las tablas habaneras -desde el 22 de enero de 2011-.
Pablo Milanés entregó una tarde-noche llena de música, emociones y
nostalgia, en un concierto íntimo, este domingo, en el teatro Karl Marx del
capitalino municipio de Playa.
A pesar de la poca promoción del evento, miles de personas, en su mayoría
hombres y mujeres de más de 40 años, se congregaron desde las 5:00 p.m.
para escuchar en vivo a uno de los fundadores del movimiento de la Nueva
Trova, surgido en la década de 1960.
A la altura de sus 70 años y vestido de negro, apareció el
protagonista del concierto único. La fuerza de su presencia, bastó para que
fuese recibido por un auditorio -de pie- muy emocionado que no paraba de
aplaudir, y hasta hubo quien dejó escapar más de una lágrima.
Proposiciones marcó el inicio de la presentación y luego
llegó la invitación a realizar un recorrido por su obra musical. Así
llegaron Revelación, Plegaria, El Tiempo, Años, Amor, El primer
amor, Días de Gloria, Vengo Naciendo y Nostalgia.
El público ovacionó de pie al artista cuando interpretó las antológicas Yolanda,
Si ella me faltara alguna vez, De qué callada manera, Comienzo y final de
una verde mañana, por solo citar algunas.
Pablo aprovechó la ocasión para poner a consideración del público tres
canciones de su última producción discográfica: Dulce Recuerdo -la
cual cita una frase de Carlos Varela "los días no volverán aunque
echemos a correr/los días no volverán a ser lo que fueron ayer"-, Amor
de Otoño y Cual si fuera a morir esta mañana. El cantautor
fue acompañado por seis virtuosos músicos que hicieron gala de su talento
con la percusión, el bajo, el violín y la flauta, entre ellos Emilio Núñez,
Germán Velazco y Dagoberto Gónzalez .
Supuestamente para despedirse, Milanés -junto a los presentes que
tarareaban emocionados- interpretó El breve espacio en que no estás.
Esta fue una despedida muy corta, pues tuvo que regresar al escenario ante
el reclamo del público conmovido que no dejó de aplaudir y corear “otra”, a
lo que accedió sonriente para regalar dos canciones antes de la despedida
final. Entonces, entonó Pobre del cantor y Yo no te pido.
Luego de una hora y media de concierto, Milanés, con los brazos extendidos
hacia los lados, se despidió nuevamente del público. Así llegó el final de
un concierto colmado de emociones, sentimientos, recuerdos de antaño y
evocaciones de tiempos pasados.
CUBARTE
|
Reencuentro con la
Avellaneda en su bicentenario
Lianet Leandro López (2013-05-22)
Camagüey
(AIN).- Una reapropiación de la figura de Gertrudis Gómez de Avellaneda y de los valores
universales de su obra, constituye el eje fundamental de la jornada que se prepara
para la celebración en 2014 del bicentenario de su nacimiento.
En conferencia de prensa efectuada en esta ciudad, donde nació (el 23 de
marzo de 1814) y vivió la juventud esa escritora, la comisión al frente de
la conmemoración explicó cuáles serán las principales acciones para lograr
mayor acercamiento a su literatura, fundamentalmente en las generaciones
más jóvenes.
Entre las novedades se encuentra la publicación, por diversas editoriales
del Instituto Cubano del Libro, de títulos que no se imprimen desde hace
muchos años, como Devocionario,
cuya única edición data de 1867, en España, donde también residió la
escritora.
También figurarán el Diario
de Amor, fruto de su pasión por el joven estudiante de leyes
Ignacio de Cepeda, confirmó Cira Romero -especialista del Instituto cubano
de Literatura y Lingüística-, responsable del plan editorial diseñado para
la celebración por los 200 años del natalicio de la Avellaneda.
Asimismo, se publicarán sus novelas emblemáticas Sab, Dos mujeres y El artista barquero,
añadió Romero.
Se prevé incluir la participación de académicos extranjeros en las sesiones
teóricas sobre esa autora, señaló el intelectual Antón Arrufat, al frente
de la comisión organizadora, integrada por el Instituto Cubano del Libro, la
Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y otras instituciones.
Arrufat remarcó que la jornada se extenderá a lo largo de 2014, con la
pretensión de destacar la modernidad de pensamiento y de expresión de la
homenajeada y su cubanía, reivindicada por escritores de la talla de José
Martí y Dulce María Loynaz.
En esta, su ciudad natal, se colocará una estatua que la recuerde.
Actualmente, se acometen en la urbe acciones de rehabilitación, en la calle
y el teatro que llevan su nombre.
AIN
|
Oda danzaria al
heroísmo de cinco cubanos
(2013-05-20)
Concebida especialmente por Alicia Alonso, el Ballet Nacional de
Cuba ofreció anoche en el teatro Mella una gala en honor de Gerardo
Hernández, Antonio Guerrero, Fernando González, Ramón Labañino y René
González, Cinco héroes víctimas de la injusticia en Estados Unidos.
René, el primero en retornar a Cuba tras duros años de encierro que no
pudieron quebrantar su espíritu, disfrutó la velada junto a los miembros
del Buró Político del Partido Miguel Díaz-Canel, primer Vicepresidente de
los Consejos de Estado y de Ministros, y Ricardo Alarcón.
La mítica bailarina expresó que la gala trasmitía un sentimiento de
gratitud y orgullo hacia Cinco Héroes cuya razón ha sido siempre la de
cuidar a su pueblo.
El programa finalizó con una versión de Alicia Alonso sobre el ballet
épico La Avanzada, con Cinco bailarines como soldados que simbolizan la
defensa inclaudicable de la Patria.
Radio Reloj
|
Obra de Nelson
Domínguez en Museo La Ruta del Esclavo
Roberto Jesús Hernández (2013-05-20)
Matanzas (AIN).- El artista Nelson Domínguez entregó el pasado
18 de mayo, Día Internacional de los Museos, su obra Manantial de
raíces a la institución La Ruta del Esclavo, ubicada en esta
ciudad, contribución que prestigia las colecciones atesoradas en ese
espacio sobre la presencia africana en Cuba.
El reconocido creador comentó a la prensa que la instalación, confeccionada
con madera, carbón, cristal y papel de aluminio, cumplirá en este nuevo
escenario una función didáctica para sensibilizar, a quienes la contemplen,
con el intenso drama que significó la esclavitud.
Una de las bases de nuestra cultura proviene de África, Cuba sin aquellos
hombres y mujeres de piel negra no sería en la actualidad como la
conocemos, destacó el artista de la plástica cubano.
Una conferencia magistral a cargo del etnólogo Jesús Guanche, junto a
toques de tambor y cantos interpretados por el conjunto folclórico
Afrocuba, distinguieron también esta jornada, la cual devino espacio
propicio para reflexionar sobre el respeto a la diversidad cultural en el
mundo.
Gladys Collazo, presidenta del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural,
opinó que la fecha debe ser un momento para recordar la meritoria función
que cumplen las 318 instituciones museísticas en el archipiélago, para
salvaguardar sus más auténticos valores históricos.
Existe una sólida política sustentada en un marco legal para la protección
de los museos en el país, en función de salvaguardar la memoria del pasado
para las nuevas generaciones, labor en la que resultan indispensables los
centros más cercanos a las comunidades, destacó Collazo.
Dimon Antoine Afouda, embajador de Benin en Cuba, asistió también a la cita
en el otrora Castillo de San Severino, Monumento Nacional, emplazado en la
zona del puerto matancero a unos 100 kilómetros al este de La Habana.
AIN
|
Comienza homenaje al
teatro brasileño en La Habana
Diana Valido Cernuda (2013-05-20)
Desde el lunes 27 de mayo hasta el jueves 30 de este mes, el
Complejo Cultural Raquel Revuelta, ubicado en el capitalino
Vedado, se convertirá en un espacio de encuentro con el teatro brasileño
contemporáneo. La segunda semana de lecturas dramatizadas de teatro
brasileño actual -2013 abre sus puertas de esta forma, con novedosas
propuestas a cargo de grupos de teatro de la Isla.
Según se informó en conferencia de prensa, los cuatro directores de
teatro cubanos Raúl Martín, Julio César Ramírez, Sahily Moreda
y Rogelio Orizondo con sus respectivos grupos, realizarán las
lecturas dramatizadas de los textos en el horario de las 6:00 p.m. Los
autores son dramaturgos contemporáneos que se inscriben el panorama actual
del teatro latinoamericano.
De acuerdo con el programa este lunes 20 se realizará la lectura de
la obra Expedición de los amantes de la máquina, escrita
por Francisco Carlos, bajo la dirección de Sahily Moreda y los
actores del grupo El Cuartel. El texto ofrece una visión muy
personal de la aventura amazónica de Lope de Aguirre en 1560 y 1561.
Su autor, Francisco Carlos, posee más de 40 piezas escritas y más de
30 espectáculos dirigidos, donde se incluyen óperas, comedias musicales y
videos.
El grupo Teatro de la Luna, bajo la tutela de Raúl Martín, asume la
lectura mañana martes 21 de Los que vienen con la marea, una
propuesta del dramaturgo Sérgio Roveri, que concibe una reflexión
sobre la influencia de las mareas en los cambios de las vidas de los
personajes.
El miércoles 22 Julio César Ramírez con los actores de Teatro
D´Dos protagoniza la lectura de Último piso, escrita por el
joven dramaturgo y novelista Diones Camargo. En la
obra los vecinos de un edificio ascienden poco a poco hasta la última
planta para vivir un cataclismo. Otro cataclismo, cotidiano, reflejan los
personajes en el ascenso por cada piso.
Las jornadas cierran el jueves 23, con la lectura dramatizada
de El Ángel del Pabellón Cinco, bajo la dirección de
Rogelio Orizondo. Esta propuesta escrita por Aimar Labaki,
quien es también director y guionista en la ciudad de Sao
Pablo, aborda la brutalidad cotidiana en la cárcel de Carandirú, un lugar
que ha sido motivo de inspiración para otras obras del cine como Ciudad
de Dios.
Del 27 al 30 de mayo, la sala Raquel Revuelta brinda un espacio para
conocer el teatro brasileño que se produce en la actualidad. Un
momento para aprender, intercambiar y ganar nuevas luces en las
formas de hacer sobre las tablas.
CUBARTE
|
Otra fiesta de La
Gaceta de Cuba
Susana Méndez Muñoz (2013-05-17)
La presentación del número 2 de La Gaceta de Cuba
correspondiente a este año se efectuó en la sala Martínez Villena de la
Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
Luego de 11 años el ensayista Jorge Fornet, quien dirige el Centro de
Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas, volvió a
presentar La Gaceta de Cuba, como explicó el director de
la publicación, el escritor Norberto Codina.
“Una vez más nos reúne la fiesta que implica cada presentación de esta
revista; no creo equivocarme si digo que muy pocos acontecimientos de nuestra
vida cultural son capaces de generar una pregunta tan sencilla y al mismo
tiempo tan reveladora como esta que se reitera puntualmente cada bimestre
¿vas esta tarde a la presentación de La Gaceta?”, con estas
palabras inició su intervención Fornet, quien seguidamente se adentró en un
agudo inventario de los elementos más destacables de cada uno de los
trabajos que componen el actual número. 
Recordó que Leonardo Padura Fuentes,- a quien la revista le
ofrece un homenaje a propósito del otorgamiento del Premio Nacional de
Literatura 2012-, fue el jefe de redacción de la misma durante seis años y
destacó su contribución en cuanto al reconocido
perfil que ésta ostenta.
Comentó los textos del creador de Mario Conde que aparecen incluidos: un
fragmento de su próxima novela Herejes, y la conferencia La
pelota en Cuba: cultura e identidad en trance, que impartiera en la
Fundación Alejo Carpentier, en octubre pasado como parte del ciclo Se
complica el inning: deporte y cultura en Cuba.
En cuanto a ésta Fornet subrayó como su esencia, que Padura aborda las
circunstancias sociales, políticas, económicas y étnicas que explican la
vertiginosa y masiva adopción de ese deporte por parte de los cubanos y su
fulminante integración a la espiritualidad nacional.
Expuso más adelante el presentador cómo en la entrevista que realizara
Félix Contreras al Premio Nacional de Música 2012 Bobby Carcassés, se
muestran zonas poco conocidas del multifacético artista; de igual modo
señala que Darcy Fernández y Liliana Ariosa en trabajo similar con el
músico Francis del Río descubren las diversos aspectos de la personalidad
del mismo, “y la visión de alguien que se considera raigalmente cubano sin
dejar de ser y de pensarse ciudadano del mundo”.
Acentuó la manera en que Dainerys Machado Vento arrancó confesiones
en su diálogo con el folklorista, poeta, compositor, coreógrafo y
cantante Rogelio Martínez Furé, que permiten comprender los
orígenes y pasiones del reconocido intelectual.
Valoró el presentador de magníficos los fragmentos del ensayo de
Gerardo Fernández Fe sobre el ganador de los Premios Cervantes y Juan
Rulfo, Sergio Pitol, los cuales apuntó “permiten entender mejor a ese raro
de la narrativa mejicana”.
Catalogó de fascinante la historia que la escritora Uva de Aragón aporta
sobre su tía Sara Hernández Catá, que tanto marcó su formación y que
simboliza de alguna manera toda una época en Cuba en la que se relacionó
con un numeroso grupo de artistas, intelectuales y políticos
extranjeros y cubanos.
El presentador hizo referencia a la carta de Agustín Acosta que Ambrosio
Fornet reproduce y comenta, y en la cual el elegido por la Cámara de
Representantes de Cuba Poeta Nacional, ironiza e implora a Chacón y
Calvo que le publiquen algunos de los quince poemarios que tiene inéditos a
pesar de tal designación.
Resaltó también Fornet el tributo que significan las palabras de
Nancy Morejón y una crónica de Georgina Herrera sobre la escritora y
activista afronorteamericana Jayne Cortez, recientemente fallecida,
de la que se publica el poema Encontrar tu propia voz.
La poesía está representada en esta entrega por obras de Víctor Rodríguez
Núñez y Larry J. González y la sección de Crítica reúne artículos sobre
literatura y cine de Angel Marqués Dolz, Alberto Guerra, Arístides Vega,
Leymen Pérez, Virgen Gutiérrez, y Pedro R. Noa.
El investigador recomendó especialmente la lectura de los textos
ganadores del XIX Premio de Cuento La Gaceta que se incluyen
también en este número.
Fornet consideró particularmente provocadoras las ilustraciones de la
presente edición, fruto del talento de jóvenes artistas cuya obra es
analizada por David Mateo y Yoanna Toledo en Voces y poéticas femeninas
en la plástica cubana, y de los cuales afirmó” no solo establecen un
enriquecedor contrapunto con los textos sino que nos hablan por sí mismas
también de las propuestas que están realizando los artistas cubanos de
hoy”,
CUBARTE
|
Grupos de teatro se
convierten en espacios de graduación
Diana Valido Cernuda (2013-05-18)
Por primera vez en la historia del ámbito académico teatral
cubano, varios grupos asumirán simultáneamente las graduaciones de los
estudiantes de actuación de la Escuela Nacional de Arte (ENA). Según
informó Bárbara Domínguez, asesora de Teatro de la Luna
y especialista de análisis dramático de la ENA, la experiencia
contribuye a la culminación de estudios en un vínculo directo
con el quehacer teatral cubano.
Domínguez dio a conocer a Cubarte que el grupo Teatro De la
Luna dirigido por Raúl Martín es una de las principales sedes
que trabajará con los jóvenes artistas. Por tal razón, este 18
de mayo el grupo presentará la obra La boda de Virgilio Piñera
en la sala Adolfo Llauradó. Luego del 18, los actores
de Teatro de la Luna continuarán la temporada con la misma obra hasta
el 2 de junio.
Por su parte teatro El Público bajo la tutela de Carlos Díaz,
graduará otro grupo de estudiantes los días 22 y el 23 de este
mes con la obra El jardín de los cerezos de Anton Chejov,
que estará en escena hasta mediados de junio en su sede habitual.
La especialista de análisis dramático de la ENA, también informó que
el grupo de Julio César Ramírez, Teatro D´ Dos, realizará la
graduación de otros alumnos el día 9 de junio a las 8:30
p.m. con la obra Zoológico de Cristal de E.
Albee en la sala Raquel Revuelta. Mientras, el día 5 de junio, el
grupo de teatro El Cuartel dirigido por Zaily Moreda se presenta en
la sala Adolfo Llauradó con La paz perpetua de Juan Mayorga en el
horario de las 9:00 a.m.
Estas experiencias enriquecen la relación entre las escuelas y el
teatro, según añadió la asesora del grupo de Teatro de la Luna. “Se está
fomentando un movimiento entre los artistas profesionales y las escuelas de
arte y para nosotros constituye un fructífero intercambio que las sedes
teatrales se conviertan en espacios académicos, lo cual
contribuye a la formación y constante actualización de nuestro trabajo
teatral”.
CUBARTE
|
Desarrollan jornadas
dedicadas al continente africano en La Habana Vieja
Maritza Mariana Hernández (2013-05-22)
Desde este martes y hasta el próximo jueves transcurrirá en la
Casa de África de la Oficina del Historiador de la Ciudad una jornada
cultural a propósito del aniversario 50 de la constitución de la Organización
de la Unidad Africana y el Día de África.
Como parte del Coloquio África y su diáspora, sesionó un panel
integrado por el Excmo. Sr. Edgardo Antonio Ramírez, embajador de la
República Bolivariana de Venezuela; Ángel Villa, especialista de la Dirección
de África Subsahariana del Ministerio de Relaciones Exteriores, y el Dr.
Reinaldo Sánchez, profesor de la Universidad de La Habana, quienes
abordaron temas concernientes al continente africano.
Destacó el diplomático venezolano que en estos momentos su país mantiene
representaciones en 54 países africanos, lo que evidencia un
fortalecimiento de las relaciones. Se refirió también a la realización de
festivales y estudios sobre esa área geográfica que evidencian la huella
africana en América.
La impronta africana entre los cubanos va más allá del árbol genealógico y
se manifiesta en las costumbres, tradiciones y hasta en la cocina, señaló
Villa, quien destacó el sistemático quehacer de la Isla en el proyecto de
la Ruta del Esclavo y la labor de instituciones como la Asociación
Yoruba y la propia Casa de África en la promoción científica y cultural de
las raíces africanas en Cuba.
Por su parte, el profesor Sánchez recordó los tiempos del reparto del
continente entre las metrópolis, y afirmó que África fue colonizada
para ser explotada. Luego se refirió al proceso de descolonización de
numerosos países, a partir del surgimiento de Movimientos de
Liberación Nacional.
Para este miércoles está prevista la presentación de las ponencias Día
del hombre en Angola, su connotación desde una perspectiva de género
(Lic. José Pedro da Cruz), Dos visiones para una misma máscara
(Anabel Beofo), África en Ousmane Sow lo que se lleva adentro (Nils
Longueira), La postcolonialidad en el cine africano. Una
aproximacióndes de Moolade de Ousmane Sembene (Celia Rodríguez).
En la Casa de África se inaugurará una muestra de artes plásticas del
artista Alexis Cardona, se entregarán los premios del concurso infantil
África y sus próceres, y proyectará el documental Mensajero de los
dioses, del director Rigoberto López. Para la jornada del jueves,
cuando cerrará el evento, se anuncian las presentaciones del volumen Tambue
(cuentos de Angola), de José Ángel Gárciga, y del filme africano Alma
negra.
CUBARTE
|
La Caraïbe tout
entière en su Casa
(2013-05-17)
El Coloquio Internacional La Diversidad Cultural en el Caribe
sesionará en la Casa de las Américas entre el 20 y el 24 de mayo. Como es
habitual, la fecha del evento coincide con el Día mundial de la diversidad
cultural para el diálogo y el desarrollo (21 de mayo), y este año, a
propuesta del Ministerio de Cultura de Cuba, sus sesiones serán el eje de
dicha conmemoración en la Isla.
Un libro inédito de Manuel Galich y una mirada a un libro nunca publicado
por Enrique Serpa. Premier del último documental de la serie 1912:
Voces para un silencio, de Gloria Rolando. Talleres donde aprender a
confeccionar muñecas típicas caribeñas y a llevar el pañuelo sobre la
cabeza y el cuerpo, en las formas tradicionales y contemporáneas de la
región. Exposiciones donde convergen poesía e imagen fotográfica, pinturas,
grabados, esculturas, documentos, grabaciones de voz, cosmovisiones
artísticas de reconocidos creadores del Caribe. Carnavales y palenques.
Literatura, lingüística, pensamiento y políticas culturales. Y a un año de
su fallecimiento, Édouard Glissant como figura tutelar de todo el abanico
de propuestas que vienen a celebrar, durante cinco días, la riqueza tout
entière de la región en su Casa, esta de las Américas.
Entre el 20 y el 24 de mayo, la institución cultural desplegará toda su
habitual vocación caribeña para acoger una nueva edición del Coloquio
Internacional La Diversidad Cultural en el Caribe, cuya convocatoria ha
tenido tanta y tan valiosa respuesta en los últimos meses.
A través de su Centro de Estudios del Caribe, la Casa recibirá en sus
espacios a investigadores, escritores y artistas de distintos países de la
región y también del resto del continente y Europa, y hará que se proyecten
las sesiones hacia otros espacios de La Habana, como la Casa Víctor Hugo y
la Biblioteca Nacional José Martí. Una semana de reflexión que será también
fiesta. Como sugiere la imagen en su cartel, el evento intentará conectar
las costas insulares y continentales desde distintos ángulos y trazar todos
los imaginarios y sensibilidades que, como constelaciones, amparan este
espacio en sus infinitas simetrías y variedades.
Los ejes principales del Coloquio quedaron definidos esta mañana en
conferencia de prensa, en la Sala Manuel Galich de la Casa de las Américas.
De entre el amplísimo corpus académico y artístico de esta edición, la Dra.
Yolanda Wood, directora del Centro de Estudios del Caribe de la Casa, y
Camila Valdés, especialista de dicho programa, destacaron el Seminario
La Caraïbe tout entière: toda una jornada (la primera del evento) para
recordar al gran intelectual martiniqueño Édouard Glissant, en la que voces
muy reconocidas en la región y fuera de ella tratarán aspectos esenciales
de su vida, obra y pensamiento. Para los coordinadores, será un merecido
tributo de la Casa de las Américas al amigo y destacado escritor, que tan
singulares aportes ha realizado a la comprensión del Caribe desde una
visión rizomática de su cultura, desde la poética de la relación y el discurso
sobre lo diverso.
Glissant no será por esos días homenajeado, aclaró Valdés, sino asumido
como figura tutelar durante todas las sesiones del Coloquio, desde ese
pensamiento complejo que tanto ha contribuido a comprender al Caribe en sus
múltiples relaciones. La presencia de su viuda, Sylvie Glissant,
contribuirá a acercar mucho más a la personalidad del intelectual
martiniqueño que tan próximo fue de la Casa de las Américas y de
intelectuales cubanos, como Nancy Morejón.
El Seminario culminará con la exposición Región interior: la
Otra-América de Glissant-Lam-Cárdenas-Matta en la Galería El Reino de
este Mundo, de la Biblioteca Nacional José Martí. Esta curaduría colectiva
se acerca a los lazos afectivos intensos que el martiniqueño sostuvo con
otros tres artistas del continente, a la amistad cómplice y a la
correspondencia discursiva que con ellos mantuvo: el chileno Roberto Matta,
y los cubanos Wifredo Lam y Agustín Cárdenas.
También a Glissant se dedica una exposición del artista Victor Anicet,
nacido igualmente en Martinica: dibujos de tinta sobre papel que,
combinados con los textos poéticos del escritor, se mostrarán en la Casa
Victor Hugo, en el Centro histórico de La Habana. También allí se
presentará un libro que ha recogido, para este Coloquio, las imágenes y los
textos que conforman la exposición.
Otros momentos importantes estarán dedicados a los estudios sobre arte,
lengua y literatura: Islas, costas y tierra firme: cercanías y distancias; El
cuerpo, la máscara y el carnaval: ser, parecer, desaparecer y
Cuestiones lingüísticas del Caribe contemporáneo son ejes que
atravesarán ponencias, exposiciones, muestras audiovisuales, talleres y
performances. Así, habría que destacar la muestra Rostros del carnaval, de
los fotógrafos Mario Picayo (Cuba) y Mariano Hernández (República
Dominicana).
En la agenda de esos cinco días destaca, además, la presentación de un
libro inédito: Tierras y aguas del Caribe (Fondo Editorial Casa de las
Américas, 2013), editado especialmente para rendir tributo en este Coloquio
a Manuel Galich, en el centenario de su nacimiento. Sergio Guerra Vilaboy,
uno de los más prestigiosos historiadores de nuestro tiempo, será el
encargado de compartir su lectura con el público.
Y si de inéditos se trata, en uno de los paneles se hablará sobre La
mirada nómada, de Enrique Serpa. El escritor cubano será una
importante presencia en esta edición del Coloquio, pues como parte del
taller Muñecas de trapo: Abrazando a la memoria, se expondrán las muñecas
que Serpa obsequió a su hija como recuerdos de sus viajes por territorios
caribeños, y que ella ha donado a la colección Arte de Nuestra América
Haydee Santamaría, de la Casa de las Américas.
Otros momentos de este Coloquio Internacional La Diversidad Cultural en el
Caribe tendrán como centro a Haiti: a sus artes contemporáneas, a su lugar
en el tiempo de la historia y a la mirada desde la literatura cubana.
Destaca también la presencia de los palenqueros de San Basilio, comunidad
fundada por Benkos Biohó y un grupo de esclavos fugitivos en la época
colonial, declarada Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad por la
UNESCO.
La clausura será en la céntrica calle G y al compás de los tambores, en un
carnaval que tendrá como protagonistas a Los guaracheros de Regla,
emblemática institución de la festividad capitalina cubana; la Comparsa de
la FEU, los gigantes zanqueros de La Habana y la patrimonial agrupación de
Los tambores de Bejucal.
Los lectores de La Ventana encontrarán próximamente detalles del
programa, notas de prensa y otros anuncios de lo que sucederá en el
Coloquio. Por el momento, la diversidad caribeña promete volcarse sobre la
Casa de las Américas con una intensidad y una propuesta curatorial
superiores a los encuentros anteriores.
La Ventana
|
El Pabellón Cuba abrió
sus puertas al Cubadisco 2013
(2013-05-22)
Con la presencia del embajador de la República Bolivariana de
Venezuela, Edgardo Ramírez; el viceministro de Cultura de Cuba Julio
Ballester; el presidente del Instituto Cubano de la Música, Orlando Vistel;
Gloria Ochoa, presidenta del Cubadisco y representantes de los sellos
discográficos EGREM, Colibrí y BIS Music, abrió sus puertas el Pabellón
Cuba, sede de la Asociación Hermanos Saíz, a la Feria Comercial del Disco,
en su edición XVII, dedicada a los jóvenes, la música de concierto y
el violín.
En Conferencia de prensa ofrecida en la mañana del 21 de mayo por el
Comité Organizador del evento, fue presentado el programa de esta otra sede
reservada para la expoferia comercial de discos, instrumentos y partituras
musicales.
El público podrá disfrutar de la presentación y proyección de
audivisuales en el Salón de Mayo, conciertos de artistas jóvenes en La
Pérgola a partir de las 4 de la tarde y de otras opciones como: descargas
gratuitas de música, libros, videos y películas cubanas alojadas en el
Centro de Recursos de Portal Cubarte;
institución que ofrece además la cartelera cultural colaborativa La Papeleta, donde las
instituciones y los artistas podrán anunciar sus presentaciones,la venta de
multimedias de Ediciones Cubarte.ý podra acceder al Servicio Especial del Cubadisco.
El representante del Centro Nacional del Disco de Venezuela expresó estar
complacido con la posibilidad que le brinda esta Feria de visibilizar el
movimiento musical auténtico y de vanguardia de su país a través de 70
títulos de musica tradicional, afrovenezolana y nueva trova de las 358 que
poseen.
El Pabellón estará abierto desde las 11 de la mañana hasta las 8 de la
noche, desde el 21 de mayo hasta el 2 de junio.
CUBARTE
|
Más dramas que
musicales en Semana de Cine Hindú
Susana Méndez Muñoz (2013-05-17)
Dramas históricos, deportivos, sentimentales; películas de
acción y un musical, componen el programa de la Semana de Cine Hindú
que se inauguró en la noche de ayer en el cine 23 y 12 de esta
capital.
Se inició la jornada con la premier del filme Jodhaa Akbar (2007)
del director Ashutash Gowariker, que es un drama histórico y
una leyenda de amor que se desarrolla en el siglo XVI, cuyos
protagonistas son un gran emperador mogol y una princesa de Rajput.
Devdas (2008), de Bharat Shah es la tercera versión que
hace Bollywood de la novela de igual nombre escrita por el
novelista indio en lengua bengalí Sarat Chandra Chattopadhyay y cuenta el
drama de Devdas Mukherjee cuya familia adinerada le prohíbe casarse con la
mujer que ama, entonces vive en un torbellino cada vez más descontrolado y
se hunde en el alcohol y el vicio para olvidar su dolor.
 
Otro drama, Swades (2004) de Ashutosh Gowariker centra su trama en
Mohan Bhargava, un indio que vive en los Estados Unidos y trabaja en un
proyecto de la NASA y luego de 12 años decide regresar a la India para
encontrar a su abuela, con quien ha perdido el contacto; se involucra con
los aldeanos y se enamora pero debe regresar a su trabajo.
Chak de India (2007) de Shimit Amin, drama deportivo cuya
historia es la del esfuerzo de un entrenador por lograr un equipo nacional
conformado por muchachas de diferentes regiones del país, trata sobre la
honestidad, la sinceridad y la integridad.
Sholay (1975), de Armes Sippy, cuenta el drama de Thakur
Baldev Singh, antiguo oficial de la policía, que contrata a dos
delincuentes para que le traigan vivo al temido Gabbar Singh, quien en el
pasado asesinó a su familia.
Ganga es la protagonista del musical Pardes (1997), del director
Subhash Ghai, y es una joven india que vive en una aldea rural, criada por
su familia de manera conservadora. Kishorial es un exitoso empresario que
vive en Los Ángeles, pero que se mantiene profundamente atado a su patria y
adora los valores y la cultura de la India. Él aspira a encontrar una novia
india para su hijo Rajiv, americano y occidentalizado y considera que Ganga
es la indicada.
Cierra este ciclo fílmico de la India el día 22 la película de Rakesh
Roshan, Krrish / (2006), cuyo protagonista es un súper héroe de
ciencia ficción.
Desde el 16 y hasta el 22 el público podrá disfrutar este variado programa
cinematográfico todos los días en tanda única a las 7 de la noche en
el cine 23 y 12.
CUBARTE
|
Evocan a las víctimas
del trágico siniestro de la ferretería Isassi
Maritza Mariana Hernández (2013-05-20)
El incendio que el 17 de mayo de 1890 envolvió en llamas a la
ferretería Isassi fue evocado el pasado viernes en la esquina de
Mercaderes y Lamparilla, en el Centro Histórico de La Habana, en el
ya tradicional acto que organiza la Oficina del Historiador de la
Ciudad de La Habana y el Cuerpo de Bomberos del Ministerio del Interior
(MININT).
Altos jefes, oficiales, combatientes, trabajadores del cuerpo de bomberos,
integrantes de organizaciones de masas y moradores del entorno colonial de
la capital cubana participaron en el emotivo encuentro, que recordó los
sucesos ocurridos ese día, cerca de las 10 y 30 de la noche.
Se afirma que una horrible explosión hizo saltar, a varios metros a la
redonda, los cristales de puertas y ventanas del otrora establecimiento y
provocó derrumbes en sus gruesos muros y techos, que obstaculizaron el paso
por calles adyacentes.
Un sereno de guardia avisó del fuego, repiquetearon las campanas de
iglesias cercanas y se escucharon gritos de auxilio de los pobladores; se
pusieron en rápido movimiento los bomberos municipales, junto a
trabajadores del comercio, policías, marineros y vecinos que
acudieron para brindar su solidaridad.
Hasta la tarde del siguiente día se extendió el siniestro. Los escombros
sepultaron a un puñado de valientes, quienes, sin conocer la peligrosidad
de la mercancía almacenada, trataron de penetrar al edificio para facilitar
el acceso de mangueras al establecimiento. Los bomberos realizaron
asombrosos esfuerzos para rescatar a heridos y cadáveres.
De acuerdo con las investigaciones de los peritos, el siniestro fue
provocado por la dinamita, acumulada en el centro comercial en grandes
cantidades, por el propietario del local, que "para evadir los
impuestos", no declaró la importación de las sustancias inflamables,
ni informó a los bomberos de su existencia.
Más de 35 personas, de ellas unos 25 bomberos, perdieron la vida en el
incendio que enlutó a toda la ciudad. El sepelio, en la tarde del lunes 19
de mayo de 1890, fue apoteósico.
En recordación de las víctimas del incendio, en el Museo Armería 9 de abril
se inauguró una muestra con imágenes inéditas del fuego, que publicaron
periódicos habaneros de la época en mayo de ese año, y que fueron
recuperadas de su deterioro por el fotógrafo Rodolfo Zamora.
También en esa institución patrimonial de la calle Mercaderes se exponen
restos arqueológicos hallados en excavaciones, realizadas en 2007 por el
Grupo de Arqueología de la Oficina del Historiador de la Ciudad, que
confirman la existencia del fuego en la ferretería Isassi.
CUBARTE
|
Inaugurarán Proyecto
Pinteratura en Librería Fayad Jamís
(2013-05-21)
El Proyecto Pinteratura quedará inaugurado con la
exposición Del libro al lienzo, de Sissi Uría Domínguez y Lisandro
Hechevarría Lugo, este martes 21 de mayo, a las cuatro de la tarde, en la
Librería Fayad Jamís, en Obispo 261, entre Cuba y Aguiar, en La Habana Vieja.
En esta muestra, que cuenta con curaduría de Jorge Arnaldo Fernández
Blanco, se presentarán diez óleos sobre lienzo, que proponen una mirada,
desde la realidad más cotidiana, a varios títulos imprescindibles de las
letras de dentro y fuera de la isla.
Los zapaticos de rosa, de José Martí; El viejo y el mar,
de Ernest Hemingway; El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha,
de Miguel de Cervantes Saavedra, y El cochero azul, de Dora
Alonso, son algunos de los textos trabajados en esta exposición.
Para inaugurar Del libro al lienzo se llevará a cabo una
performance en la que tomarán parte actores del grupo Teatro Caribeño,
prestigioso colectivo dirigido por Eugenio Hernández Espinosa, Premio
Nacional de Teatro.
Los artistas Sissi Uría Domínguez, de formación autodidacta, y Lisandro
Hechevarría Lugo, graduado en la Escuela San Alejandro, junto a Fernández
Blanco, son los creadores del Proyecto Pinteratura, iniciado en el
año 2012 y que, a partir de ahora, tendrá su sede permanente en la Librería
Fayad Jamís, donde cada tres meses serán presentadas nuevas propuestas con
similares propósitos.
La entrada a la apertura del Proyecto Pinteratura, en la Librería Fayad
Jamís, es libre.
ICL
|
Pim de la Parra: la
yerba verde crecerá por sí sola
Susana Méndez Muñoz y Adriana Pérez (2013-05-18)
Ayer se inauguró en la sala Chaplin de esta capital la 34 Semana
de cine holandés y se extenderá hasta el próximo día 25.
Uno de los invitados a esta cita es el realizador surinamés Pim de la
Parra, fundador y director además de la Academia de Cine de esa nación.
El cineasta presentará hoy en la sede de la jornada su filme Un
pueblo realizado en 1975 y además será proyectado el documental Parramox,
inspirado en su vida.
De la Parra debutó como director cinematográfico en el año 1965 con el
filme Jongens, jongens wat en meid y su primer gran éxito fue Blue
Movie en 1971.
La vida de este hombre ha estado llena de altibajos de los cuales ha
sacado grandes experiencias. A sus 73 años es un extraordinario
conversador, sentencioso y reflexivo; convirtió la intención de entrevista
del periódico Cubarte en una interesante y plural conversación llena de
enseñanzas.
¿Es su primera visita a la Isla? ¿Había tenido relaciones
anteriores con el cine cubano?
Es mi primera visita a la Isla, pero desde que tenía 20 años he deseado
venir y solo ahora con 73 es que he podido hacerlo gracias a los
organizadores de la Semana de Cine holandés, y podré presentar mi película Un
pueblo, luego de 37 años de filmada.
En la década del 60 yo leía a menudo la Revista Cine Cubano y
me mantenía al tanto de lo que acontecía en la cinematografía de la Isla.
Conocí acerca de varios filmes de Julio García Espinosa, de los
documentales de Santiago Álvarez y de otros cineastas cubanos.
Yo nací en el año 1940 en Suriname, pero en estos momentos ya me había
radicado en Amsterdam y estudiaba Ciencias Políticas y Sociales; tuve
conocimiento de la Primera y la Segunda Declaración de La Habana, compré
incluso las grabaciones de Fidel de los discursos donde las presentó y
otros. Yo no hablaba el español de manera fluida y con los discursos de
Fidel aprendí.
Todavía Suriname era colonia holandesa en ese período y los que éramos
partidarios de la independencia veíamos el ejemplo de Cuba.
Por esos años comencé a estudiar en la Academia Cinematografía de
Ámsterdam y en 1964 fundé junto con Nicolai van der Heyde y Gied Jaspars
Skoop una revista de cinematografía.
También constituimos un club cinematográfico y proyectábamos todos los
últimos sábados de cada mes filmes del Caribe en general y de Cuba en
particular, como El joven rebelde, de Julio García Espinosa, por
ejemplo, y para la gente era algo increíble ver a través de las películas
lo que estaba pasando en Cuba, porque no se conocía la realidad de la
Revolución.
¿Existe influencia del cine cubano en su obra cinematográfica?
Sí, y cuando vean el filme se darán cuenta, porque el guion lo empecé a
escribir en el año 1963, aunque no fue hasta el 75 que pude filmarla pues
no contaba con presupuesto.
¿Realizó en ese tiempo de espera variaciones al guion original?
Sí, porque cuando lo escribí yo era un aficionado, luego realicé un
grupo de largometrajes en 35’, adquirí fama, popularidad y experiencia.
¿Usted filma Un pueblo luego de
que Suriname alcanza su independencia?
No, Suriname alcanza su independencia en noviembre de 1975, yo comencé a
filmar la cinta a finales de septiembre de ese año y el rodaje duró 70
días, sí se estrenó cuando ya Suriname era libre.
A 37 años del rodaje de éste su filme clásico, ¿cuáles de los temas
que narra tienen aún vigencia en Suriname?
Todos los temas que aborda el filme se mantienen vigentes, son temas
universales; en particular el racismo que es el tema central y que existe
en todos los países, se puede decir que todo el mundo en la tierra es
racista, pero a muchas personas no les gusta el tema porque no es
políticamente correcto.
En mi opinión todos los problemas que refleja el filme están presentes
en Suriname; tal vez el gobierno tenga otra opinión, porque los políticos
tienen una visión contraria a la del artista sobre la realidad.
Usted ha confesado a la prensa su entusiasmo por presentar este
filme en Cuba, ¿por qué? ¿Qué expectativas tiene?
En primer lugar porque me formé como cineasta a partir de los
presupuestos del cine cubano, es casi como regresar y además porque en el
filme yo incorporé música de la famosa agrupación La Sonora Matancera con
Bienvenido Granda y Celia Cruz.
Cuando yo era un adolescente en Suriname, escuchaba la música de Bob
Marley, Calipso King, pero también la de ese grupo cubano y de Daniel
Santos.
Yo aún me siento joven, como si tuviere 37 en vez de 73, pero no tengo
expectativas en cuanto a nada, aprendí que sin esperar nada, sin
ambiciones, la vida puede ser muy buena.
Estoy aquí en Cuba, totalmente abierto a lo que ocurra, vamos a ver qué
sucede.
¿Cómo resultó su visita a la Escuela Internacional de Cine de
San Antonio de los Baños?
No tenía idea de que fuera una escuela tan fantástica, estoy seguro que
es la única escuela de cine así sobre la tierra, no hay una igual.
Yo fundé la Escuela de Cine de Suriname, pero comparada con ésta es algo
pobre.
El programa de la Semana de Cine Holandés en Cuba al referirse
al largometraje documental Parradox
plantea que éste «narra la historia del ascenso, caída y resurrección de
Pim de la Parra». Este texto habla además de pasión, insensatez, tragedia y
felicidad. ¿Pudiera comentar al respecto?
El director de Parradox nació en Corea del Sur y fue adoptado
por padres holandeses; cuando él me conoció me dijo que quería hacer un
documental sobre mi vida porque después de haber visto mis películas y
haber investigado sobre mí, se identificaba con mi historia de vida.
Desde 1967 yo comencé a dirigir y producir películas junto a Wim
Verstappen, bajo el nombre de Scorpio Films. Mi primer gran éxito fue en
1971 con la cinta Blue Movie.
Era un muchacho de 30 años y era millonario, sin embargo cuando hice Un
pueblo, quedé en bancarrota, porque las personas en Holanda no fueron
a verla pues no querían ver películas sobre Suriname y menos aún sobre el
tema racial.
Cuando esto ocurrió además, me divorcié de mi esposa, me quedé en
quiebra y solo, y me fui a Aruba.
En el documental yo no tuve temor de quitarme las máscaras, de
desnudarme, y mostrar tanto mis defectos como mis virtudes, mi insensatez,
mi pasión, mis tragedias y mis felicidades. Incluso hay escenas atrevidas;
asumí con mucha honestidad el documental.
En algunos momentos del mismo aparezco como un hombre sabio, pero solo
puede parecer uno como sabio cuando no teme parecer un tonto.
Todo en la vida tiene un lado oscuro y un lado claro, el bien y el mal,
que se intercambian, esa es la vida; es un proceso tal y como la noche se
vuelve día; así está realizado Parradox.
¿Cuál es la etapa de resurrección?
Mi etapa de resurrección comienza cuando viajé a Suriname, creé la
Academia de Cine y continué haciendo películas, y he probado que sí se
pueden hacer películas sin dinero; se tiene la creencia de que si no se
hace cine comercial uno desaparece y no es así; yo comencé a hacer filmes de
bajo presupuesto; he hecho películas para 1 o 2 millones de personas y para
52 también; más importantes que el dinero son las ideas y la colaboración;
cuando encuentres las personas que quieren hacer contigo la película, ya
encontrarás el dinero.
La mayoría de las personas piensan que para hacer una película hace
falta mucho dinero, pero lo más importante es encontrar una historia que
les interese a los realizadores con los que trabajarás.
Por ejemplo un equipo y yo filmamos en tres días la película La revelación
del insomnio, nadie cobró por lo que hizo, pero todo el mundo quiso
estar en esa película, trabajar en su realización, cuando se estrenó en el
cine solo tuvo 52 espectadores.
La proyección esotérica de cómo hacer las cosas es primero querer hacer
las cosas, pero después es necesario concentrarse en ese deseo, en esa meta
en silencio y atreverse a hacerlo.
¿Este es el espíritu de la conferencia que impartirá a los
alumnos de la FAMCA?
Sí, el título de la conferencia es "Filmando con bajo presupuesto
en el Caribe" y trataré de trasmitir mi experiencia en este sentido y
mis ideas; yo he probado que se puede hacer cine sin dinero.
Lo más importante que voy a decir a los estudiantes es que antes de
empezar a hacer una película, tienen que conocerse y comprenderse a sí
mismos, saber quiénes son.
Por otra parte el camarógrafo debe saber quién es el director porque se
va a convertir en sus ojos, pero los ojos son solo un instrumento del ser
interno, es lo mismo para todos, lo que llevas en tu interior es lo que vez
en la realidad, esto tiene que ver con la inteligencia cósmica.
Hay que vivir de manera consciente si no se vive a partir de un piloto
automático.
Estas ideas que usted plantea recuerdan un poco las sentencias
del budismo zen…
Sí, es mi filosofía, soy muy budista.
Otro elemento importante es que hay que matar el ego y la arrogancia
porque si no, no puedes hacer películas; nunca es tu película, es la
película de todos los que intervienen, pero además son muchos los factores
que influyen y de algunos quizás no te hayas dado cuenta.
Es imprescindible tener modestia a la hora de realizar una película, y
estar abierto a las propuestas, dar espacio a la improvisación; la idea es
que todo el mundo pueda contribuir y poder captar la magia de cada momento.
Realizar así un filme es muy inspirador, pero no es algo que a los
gobiernos les guste, porque no les gusta experimentar cosas nuevas.
La crítica cinematográfica plantea que usted «cambió el panorama
del cine holandés» ¿Era su propósito?
No, no realmente. Cuando llegué a Holanda no exista una industria
cinematográfica, yo no sabía que no existía tradición de realizar
películas.
Wim Verstappen de Scorpio Films, y yo queríamos eliminar la censura que
existía y lo logramos con Blue Movie, porque era muy importante
impulsar el desarrollo de la industria cinematográfica en Holanda sin las
trabas de la censura.
Pero entonces me está respondiendo afirmativamente la pregunta….
(Pim de la Parra responde esta pregunta solo con una gran sonrisa)
¿Desde su posición de presidente de la Academia de Cine de
Suriname, pudiera explicar la situación actual de la producción fílmica de
su país?
No hay producción fílmica en Suriname; no hay dinero para producir;
algunas personas hacen quizás tres películas al año, películas comerciales,
pero no existe un cine nacional; el gobierno no apoya esta creación.
Es doloroso ver que ya no puedo hacer más películas, es la ley del
mercado, porque los productores solo quieren darle dinero a los jóvenes
realizadores; si voy al banco actualmente a solicitar un crédito para hacer
una película me van a preguntar “¿por qué no viniste hace cuarenta años?”,
solo quieren apostar por los jóvenes, el mercado comercial solo cree en
ellos, y estoy de acuerdo porque creo que el proceso de filmación es para
los jóvenes, porque requiere mucha energía y concentración y mucha
conciencia de lo que se quiere y lo que no se quiere.
Uno debe creer en lo que hace y hacer aquello en lo que cree, todo lo
demás es pura m……, y solo son los jóvenes los que pueden tener esa
perspectiva; la vida es demasiado corta, y es un proceso lógico, los viejos
tienen que retirarse y ceder ese espacio a los jóvenes.
¿Cuáles son sus proyectos inmediatos?
Mi proyecto inmediato es que mi visita a La Habana sea un éxito, las
presentaciones de la Semana de Cine Holandés, mi conferencia con los
alumnos de la FAMCA; otro proyecto es llegar sano y salvo a mi casa (risas)
¿para qué mirar al futuro?
Una vez más demuestra una proyección budista en la vida, ¿desde
cuándo es esa su filosofía?
Como le contaba, cuando Un pueblo resultó un desastre
comercial, lo perdí todo y mi vida se hundió, y me fui a Aruba y allí
encontré el silencio para meditar y me di cuenta de que todo lo que me
había sucedido era bueno, que era un regalo, porque yo había despertado, y
me di cuenta también de que la causa de lo que me había pasado era algo
mucho mayor que yo y que lo que yo podía desear.
En ese momento comencé a leer sobre budismo tibetano, sobre las
enseñanzas de Jiddu Krishnamurti y otros, y aprendí que no existe el libre
albedrío, que hay que vivir conscientemente, atento, entonces todas las
cosas ocultas salen a la luz muy fácilmente. En ese estado de atención
lúcida, despierta, todo es puesto al descubierto.
Aprendí que en cuarenta años no había aprendido nada sobre la vida.
Aprendí que hagas lo que hagas las cosas van a suceder como están
predestinadas; aprendí la importancia de sentarme en silencio, sin hacer
nada: la yerba verde crecerá por sí sola.
CUBARTE
|
Destacan dimensión
social de proyecto comunitario cubano
(2013-05-22)
Camagüey,
Cuba (PL).- La dimensión social del proyecto comunitario expositivo La Escuela, abierto al
público en la galería Radiarte en esta oriental ciudad cubana, fue
destacada por Eduardo Rosales, presidente del Consejo Provincial de Artes
Plásticas.
El
especialista explicó a Prensa
Latina que la muestra bajo el nombre Esta servida la carta...el gusto
es mío, con la participación de la Asociación Culinaria
en Camagüey, puede convertirse en una opción turística y una ventana
abierta a iniciativas con códigos más conceptuales.
Agrupa
obras de 10 jóvenes artistas de la plástica que se atrevieron, desde el
pincel y el sabor, a desafiar sus propios límites creativos y, también
desde el paladar, abordar temáticas que parecieran fuera de moda, y que su
impronta en la ciudad aflora desde lo imaginario, apuntó Rosales.
Reconoció
que el artista Enrique Murga, mentor de la iniciativa, está
potenciando el trabajo con jóvenes, algunos de ellos que no pudieron
ingresar en la Academia de Arte pero que tienen un determinado oficio y que
bajo su guía están incursionando el tema de los bodegones con la naturaleza
muerta.
Rosales
comentó que le pareció muy interesante la labor de esos muchachos de
diferentes generaciones que están logrando un nivel de realismo bastante
aceptable, por lo cual "decidimos potenciar los resultados de esas
obras en la galería Radiarte en el mismo centro de la ciudad".
Teníamos la
intención de hacer coincidir desde códigos visuales el proyecto comunitario
La Escuela,
con la labor que desempeña la escuela de arte culinario de la provincia.
Inclusive
-añadió Rosales- desde la paleta cromática pretendimos refrescar la
visualidad de la ciudad, porque estamos acostumbrados, bajo el arte
contemporáneo, a ver las obras con otros códigos.
Explicó
que los bodegones fueron muy tradicionales en las artes visuales en sentido
general en el contexto histórico del Camagüey.
Recabó
que el turismo debe aprovechar más los espacios alternativos donde se
muestran estos proyectos comunitarios logrados con recursos de los alumnos
y abiertos bajo los auspicios de instituciones y de personas jurídicas que
los quieran apoyar.
PL
|
|
Cinthya Cabrera Tejera (2013-05-17)
Las noticias de la aprobación del matrimonio igualitario en
diferentes países se han hecho frecuentes. Las más recientes en el contexto
latinoamericano fueron Argentina y Uruguay; desde Estados Unidos
también llegan reportes relacionados con el tema.
Lo cierto es que el debate con relación a los derechos y la inclusión de
los homosexuales como ciudadanos ha pasado a ocupar un lugar preponderante
en las agendas mediáticas y la opinión pública en general.
En Cuba, la pregunta clave es si una sociedad como la nuestra está
preparada para aceptar definitivamente a la comunidad LGTB (Lesbianas,
Gays, Transexuales y Bisexuales).
Entre el machismo y la dignidad plena del hombre
"Yo quiero que la ley primera de nuestra República sea el culto a
la dignidad plena del hombre", decía Martí, y efectivamente, ese
ha sido el objetivo de la construcción social que comenzó en enero de
1959.
Desde ese momento, se reconocía la libertad y la igualdad de todos los
cubanos. Sin embargo, por aquel entonces, a nivel planetario, la
homosexualidad era considerada una patología, el tema era un tabú
generalizado, y pasaron décadas para que dejara de considerarse como tal.
Ninguna forma de exclusión tiene cabida en una Revolución como la cubana.
El machismo es una forma de discriminación, aunque por enraizada suela
pasarse por alto; la homofobia es otra forma de discriminación.
Valdría la pena preguntarse: ¿discriminación contra qué? Contra otros SERES
HUMANOS.
La educación juega un papel fundamental. La formación de ciudadanos cuya
valoración de las personas se base en virtudes y valores, y no en sus
preferencias sexuales, resulta de suma importancia para crear una sociedad
plena.
Jornada contra la homofobia: amor, respeto e inclusión
Con el apoyo del Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX), cada 17 de
mayo se celebra el día de la lucha contra la homofobia, pues fue en esa día
de 1990 que la Organización Mundial de la Salud (OMS) suprimió la
homosexualidad de la lista de enfermedades mentales.
Desde hace diez días, comenzaron las celebraciones de esta VI edición de
las jornadas en Cuba, esta vez dedicada a la familia, y promulgando amor,
respeto e inclusión, pretende ser otro paso hacia la tolerancia y el
respeto hacia el SER HUMANO.
No se lucha porque la comunidad LGTB forme parte de la sociedad cubana,
porque lo son. Es una batalla en contra de la violencia y en pos de la
aceptación, la tolerancia y, en definitiva, de la dignidad plena del
hombre.
CubaSí
|
Arte joven en la Casa
Guayasamín de La Habana Vieja
Maritza Mariana Hernández (2013-05-18)
Dos jóvenes egresados del Instituto Superior de Arte (ISA) en la
especialidad de Grabado, Liuby Hernández Tamayo y Yacel Izquierdo
Díaz, exponen por estos días su ejercicio de graduación en la Casa
Oswaldo Guayasamín del Centro Histórico de La Habana.
Se trata de Revulsión, muestra integrada por tres obras
instalativas, Inmunidad, Huésped y Los enemigos del cuerpo,
que representan un acercamiento, desde el arte, a los procesos
internos del organismo humano, explicó Yacel.
El propio término "revulsión" procede de la
medicina, dijo, significa "la inducción de un dolor menor para
solucionar uno mayor". En ese sentido, las obras, de manera
general, aluden a la libertad y el poder desde el cuerpo y establecen así
metáforas de las relaciones sociales.
Inmunidad se refiere a los microorganismos encargados de defender
y mantener las estructuras para lograr el equilibrio biológico en el
ser humano, precisó el joven expositor, en tanto la serie Huésped
reflexiona sobre los microorganismos que, en caso de exacerbarse,
pueden conducir a la muerte. En Los enemigos del cuerpo aparecen
diferentes tipos de patologías, dañinas al cuerpo humano.
Para trabajar sus piezas Liuby y Yacel acudieron al empelo de metales,
acrílico, madera, cajas de luces y pasta de colografía, entre otros
materiales. Ambos "ofrecen una visión renovada del grabado, e
igualmente potencian otros aspectos creativos de esa manifestación,
vinculadas a lenguajes más contemporáneos del quehacer artístico",
apuntó Chrislie Pérez en las palabras del catalogo.
CUBARTE
|
Intercambiarán en Cuba
jóvenes realizadores del universo audiovisual
(2013-05-20)
Camagüey, (PL) Jóvenes realizadores, estudiosos e investigadores
cubanos y extranjeros vinculados con el universo audiovisual y la crítica
en general intercambiaran en la 23 Muestra El Almacén de la Imagen,
se informó en esta ciudad. Yunielkis Naranjo, presidente de la Asociación
Hermanos Saíz (AHS), en la provincia -que agrupa a los jóvenes artistas de
la isla- anunció a Prensa Latina que el encuentro se desarrollará
del 18 al 22 de septiembre venidero.
Con ese evento se pretende evaluar y visionar documentales, filmes de
ficción, mini-corto de hasta tres minutos de duración, y materiales de
promoción (spot y video clip, entre otros). Los delegados debatirán en las
sesiones teóricas ponencias relacionadas con los audiovisuales y harán
énfasis en las problemáticas y perspectivas de la producción fílmica de los
jóvenes realizadores cubanos, afirmó Naranjo.
En la edición 23 de la muestra se otorgará un Gran Premio denominado Luces
de la Ciudad, sin distinción de género y modalidad, mientras que un grupo
de instituciones entregará galardones colaterales, precisó.
El jurado central reconocerá también las mejores en Dirección, Banda
Sonora, Dirección de Arte, Edición, Fotografía, Guión, Música original y
Animación, añadió.
En el contexto del evento, convocado por la AHS, se efectuarán
conferencias, talleres, muestras colaterales e intercambios en el ámbito
audiovisual y solo podrán enviar sus obras los realizadores cubanos de
hasta 35 años, sean miembros o no de la organización.
Tal y como indicó el comité organizador en el apartado titulado entidad
productora solo se registraran realizadores, grupos o entidades
independientes.
También tomarán parte de manera indistinta las cadenas nacionales de
televisión, telecentros y los equipos de realización de entidades
empresariales, corporativas, oficiales y del Estado, así como de
agrupaciones extranjeras.
PL
|
La Noche de los museos
atrajo la atención de los habaneros
Maritza Mariana Hernández (2013-05-21)
Niños, jóvenes y adultos de diversas edades participaron en los
agasajos por el Día Internacional de los Museos en la zona más antigua de
la capital cubana, que incluyeron diversos recorridos por salas y la
contemplación de numerosas colecciones alusivas a la historia y los
ambientes habaneros de los siglos XVIII y XIX.
En el majestuoso patio del otrora Palacio de los Capitanes Generales, hoy
Museo de la Ciudad, el Dr. Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad,
comentó al público la iniciativa de extender durante esa jornada el horario
acostumbrado de algunas instalaciones, al tiempo que evocó épocas pasadas
cuando estas abrían sus puertas, de 2:00 p.m. a 10:00 p.m., para favorecer una
mayor entrada de visitantes.
Dijo que aunque posteriormente esas condiciones se modificaron, quizás
ahora pudiera retomarse en «determinados momentos, en determinados días del
año, en determinadas ocasiones, realizar algunas conferencias, probar de nuevo
la capacidad, y lo logrado con esta convocatoria, lo dice por sí mismo».
Más adelante, Leal agradeció las interpretaciones del grupo Cantus Firmus,
proyecto coral infantil del Conjunto de Música Antigua Ars Longa, que
cautivó a los espectadores, quienes apreciaron las colecciones con una luz
diferente, «casi a la luz de las velas, cuando los pájaros regresan a
dormir a sus enredaderas».
Las visitas guiadas se concentraron en cuatro instituciones cercanas a la
fundacional Plaza de Armas: los Museos de la Ciudad, de la Orfebrería, de
La Real Fuerza y la sala del Templete, donde fueron rememorados ambientes
habaneros de siglos anteriores.
El público se interesó por conocer sobre la estancia en Cuba de la infanta
Eulalia de Borbón, quien en mayo de 1893 se hospedó en el antiguo Palacio
de los Capitanes Generales, e interactuó con la pantalla táctil del modelo
naval Santísima Trinidad, el navío de línea que fuera el más grande y
artillado de su tiempo.
Asimismo, en otros museos y centros culturales del Centro Histórico de La
Habana se celebró el Día Internacional de los Museos con múltiples
propuestas como exposiciones, puestas en escena y conferencias, dirigidas
al enriquecimiento espiritual de los espectadores y a la preservación de la
memoria histórica.
CUBARTE
|
|
(2013-05-22)
Santiago
de Cuba vibrará al ritmo del Ballet Lizt Alfonso con la presentación de su gran
musical Amigas
desde este jueves y hasta el próximo domingo en el Teatro Heredia, que
reabrirá especialmente sus puertas para el acontecimiento.
Después
de 10 años de ausencia de los escenarios santiagueros, el Ballet Lizt
Alfonso llega con Amigas,
que ya ha conquistado a públicos tan disímiles como el de Alemania, de La
Habana, el Reino de Bahréim en el lejano Medio Oriente y de Cienfuegos y
Holguín, ciudades estas últimas donde inició su actual Gira Por Cuba.
Ahora
el público santiaguero será el que palpite al compás de la conga, el cha
cha, el son, el bolero, ejecutados en vivo por el Grupo Musical de la
Compañía, que dirige el maestro Efráin Chibás, y con la interpretación del
espléndido Cuerpo de Baile y en los roles protagónicos las conocidas
cantantes Sory, Niurka Reyes y Yaíma Sáez y los bailarines Claudia
Valdivia, Yadira Yasell, Ana López, Bibiana Peláez, Oddebí García y Joan
Morell, todos bajo la dirección general y artística de la Maestra Lizt
Alfonso.
Las
funciones en el Teatro Heredia serán de jueves a sábado a las 8 y 30 de la
noche y el domingo a las 5:00 de la tarde.
La
venta de entradas ya se realiza en la taquilla del propio coliseo santiaguero
de 9:00 de la mañana a 9 de la noche.
Al
terminar sus presentaciones en Santiago, Amigas
continuará su gira por Cuba en el Teatro Bayamo del 30 de mayo
al 2 de junio.
Ballet Lizt Alfonso
|
Comenzó a sesionar
Primer Encuentro de Mujeres del Audiovisual
Susana Méndez Muñoz (2013-05-22)
El Primer Encuentro de Mujeres del Audiovisual, convocado por la
Asociación de Cine, Radio y Televisión de la UNEAC, en colaboración con el
Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, se inauguró hoy en
la sala Martínez Villena de la organización de los escritores y artistas de
Cuba.
El evento se inició con el homenaje a María Eulalia Douglas Pedroso
(Mayuya), reconocida investigadora de la Cinemateca de Cuba y a Gina
Preval, prestigiosa crítica de cine; ambas han dedicado sus vidas
profesionales al mundo audiovisual y son merecedoras del respeto y
admiración de todos sus colegas.
 
Luego del tributo fueron proyectados los materiales El grito,
de Milena Almira, Las camas solas, de Sandra Gómez y Las
Tanias de Pedro Gutiérrez, que dieron pie al debate sobre el tema
central seleccionado que fue Estereotipos femeninos actuales en el
audiovisual cubano, el cual generó una rica polémica en la cual se
apreció una divergencia en las opiniones en cuanto a qué elementos son
signo de estereotipo y qué es exactamente un estereotipo femenino;
estas diferencias en algunos casos transitan por la naturaleza generacional
de los participantes.
Algunos criterios evidencian una apropiación tácita de los estereotipos,
los cuales son asumidos como válidos a partir de la preponderancia de
nuestra cultura patriarcal.
Rosalía Arnáez, presidenta de la Asociación de Cine, Radio y Televisión de
la UNEAC, consideró que no por ser una realizadora mujer se posee una
mirada más progresista, por lo que es necesario estudiar, investigar y
prepararse en los temas de género porque de lo contrario se siguen
trasladando en las realizaciones audiovisuales los conceptos estereotipados
que se han entronizado en nuestra sociedad patriarcal.
Se resaltó también la importancia de lograr guiones sólidos que reflejen
los verdaderos conflictos sociales de la mujer en la Cuba de hoy y los
problemas profundos que impiden la real equidad de género en cuanto a
derechos y oportunidades.
Se coincidió asimismo en la necesidad de multiplicar la presencia de las
mujeres realizadoras en la producción audiovisual cubana, en todas
las temáticas y géneros, pues la mirada femenina puede contribuir a
transformar la forma en que se refleja la realidad y la realidad misma a
partir de comunicar los necesarios cambios de paradigmas.
CUBARTE
|
Donan artistas bahamés
obras de arte para centros hospitalarios en Cuba
(2013-05-22)
El prestigioso artista contemporáneo bahamés, Antonius Roberts,
viajó en el día de hoy a la ciudad de Camagüey donde donará varias de sus
obras al hospital Oncológico y al Materno-Infantil de esta ciudad.
Junto a las obras de Roberts también será donada una pieza de la autoría de
otro afamado artista bahamés, John Cox.
Las obras donadas forman parte de la exposición que desde el pasado mes de
febrero el público camagüeyano puede apreciar en la sede de la Galería Larios,
como parte de una exposición conjunta de artistas cubanos y bahameses.
El donativo se inscribe en el marco de las distintas acciones realizadas
por artistas de ambos países, a cuya cabeza se encuentra Antonius Roberts,
en pos de incrementar el intercambio cultural entre ambos pueblos y
naciones.
Roberts viajó acompañado de un grupo de prominentes figuras de la sociedad
bahamesa, entre quienes destaca Sir Durwald Knowles, el primer Campeón
Olímpico de Las Bahamas.
EmbaCuba Bahamas
|
|
Se inaugura primer Festival Cultural Cubano en
Tampa
(2013-05-20)
TAMPA, 20 de mayo de 2013.- El pasado 18 de mayo, se inauguró el
primer Festival Cultural Cubano dedicado a nuestro Héroe Nacional José
Martí, en el histórico Club Cubano, ubicado en Ybor City, Tampa, Florida.
Las palabras de apertura estuvieron a cargo de Yvonne Yolie Capin, concejal
de esta Ciudad, quien destacó la importancia de Tampa en las relaciones
Cuba-Estados Unidos.
 El programa cultural incluyó
la presentación de la compañía infantil de teatro La Colmenita, la
inauguración de la muestra de artes plásticas del pintor cubano Esteban
Machado y la intervención del Premio Nacional de Literatura 2013, Pedro
Pablo Rodríguez, quien resaltó el legado de José Martí en esta ciudad.
De igual modo, contó con la participación de la agrupación de música
popular cubana Adalberto Álvarez y su Son y un desfile de modas con
diseños del proyecto Arte y Moda, en el horario de la noche.
Las actividades concluyeron el domingo, 19 de mayo, con una ceremonia en el
Memorial José Martí, en conmemoración de su caída en combate.
Cubaminrex
|
|
Fotografos cubanos a evento en Beijing
(2013-05-21)
Los cubanos Humberto Mayol y Pedro Abascal fueron seleccionados
entre unos 50 artistas del lente de varios países, para participar en el
evento Fotógrafos mundiales enfocan a Beijing 2013.
Esta es una convocatoria que anualmente hace el Centro de Intercambios
Internacionales de esa ciudad, para promover su historia, cultura y
desarrollo.
Abascal expresó que todo un sueño para él representar a Cuba -junto a su
colega-, y será un placer mostrar las tradiciones y las características de
desarrollo de esa ciudad como metrópoli contemporánea del mundo, según
reportó la televisión cubana.
Por su parte, Mayol valoró que tendrán la oportunidad de mostrar en
instantáneas parte de la historia, cultura y la modernidad de esa bella
ciudad, las cuales se imprimirán luego en libros, revistas y otros formatos
que los organizadores utilizarán para la promoción de Beijing.
Estos fotógrafos estarán esta semana próxima y hasta el 31 de este mes en
la nación asiática.
Actualmente el público puede disfrutar parte de la obra de ambos en la
galería del cine Charles Chaplin, de esta capital, en la exposición
colectiva denominada Aguas, lo femenino y lo masculino, auspiciada
por el proyecto Paloma.
Pedro Abascal , aunque autodidacta, es un gran estudioso de esta materia, y
ha sido miembro del jurado del Premio Nacional de Artes Plásticas, del
Salón Nacional de Fotografía.
Humberto Mayol (1955), licenciado de Periodismo y miembro de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba posee una larga trayectoria de exposiciones
libros y colecciones en museos de EE.UU., República Dominicana, Venezuela y
la fototeca de Cuba, entre otras.
AIN
|
|
Okún, del Ballet Folklórico Nacional de Cuba, llega
a Madrid
(2013-05-16)
Okún es la nueva obra del Ballet Folklórico Nacional de Cuba que
llega a Madrid y en la que, a través del baile y la música, se hace un
recorrido de la historia de la isla desde sus orígenes africanos hasta
desembocar en la habanera, el danzón y el mambo.
Con Okún pretendemos representar algunas de las más
importantes manifestaciones musicales y 'danzables' creadas por nuestro
pueblo", ha declarado a Efe Manolo Micler, director de la compañía que
estará en el Teatro Fernán Gómez de Madrid hasta el 19 de mayo en cinco
únicas funciones.
Esta obra coincide con el cincuenta aniversario de la compañía, que ha
querido reunir lo más representativo de su obra en "un espectáculo
vibrante y rítmico, apasionado y muy visual", con la intención de
fundir el color de los vestidos tradicionales, los ritmos de tambores y
bongos y la historia de la isla.
"En la primera parte se presentan estas danzas de origen 'yorubá'
llegadas a nuestro país a través de la trata negrera", según define
Micler la deuda que posee el espectáculo con la cultura africana, mientras
que en el segundo acto "la habanera, el danzón, el mambo, el
chachachá, la rumba y el baile del carnaval" se adueñan del escenario.
Aparte de la música y el baile, la mitología y las antiguas creencias
tienen mucho peso en la obra. Los bailarines se transformarán a través de
sus cánticos y movimientos en "orishas", "seres
sobrenaturales de origen africano que representan la fuerza de la
naturaleza", según el director.
El vestuario es otro de los elementos más importantes de la obra, ya que
los bailarines hacen uso de sus chanclas o de unas gigantescas faldas para
llenar el escenario de color y ritmo, y de esta manera crear un
"espectáculo donde cumplimos con las exigencias teatrales más
actuales, pero sin perder la esencia folclórica", explicó su director.
"Nosotros no hacemos folclore, sino proyecciones teatrales inspiradas
en las danzas folclóricas". Micler matiza así los proyectos que la
compañía ofrece y por los que ha tenido una gran acogida por parte del
público de todo el mundo, llevándoles a realizar más de 80 giras por todos
los continentes.
La compañía, creada por el folclorista cubano Rogelio Martínez Furé y el
coreógrafo mexicano Rodolfo Reyes Cortés, se ha convertido en una de las
más famosas de Cuba, junto con el Ballet Nacional y la Compañía de Danza
Contemporánea, y se ha propuesto "contribuir al rescate y
revitalización de las tradiciones danzarías".
EFE
|
|
