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Pedro Pablo Rodríguez, Premio Nacional de Ciencias Sociales 2009 La Habana.- A Pedro Pablo Rodríguez, Doctor en Ciencias Históricas, investigador del Centro de Estudios Martianos y profesor de la Universidad de La Habana, le fue conferido el pasado lunes el Premio Nacional de Ciencias Sociales 2009. "Es un premio de José Martí y para José Martí", dijo a Granma, el homenajeado, quien dirige actualmente la edición crítica de las Obras Completas del Apóstol, de la cual ya se han impreso 16 tomos. De manera especial, este Académico de Mérito de la Academia de Ciencias de Cuba ha estudiado el movimiento patriótico cubano durante el siglo XIX, el legado de José Martí, la vida de Máximo Gómez, el pensamiento económico de la Isla y las relaciones Cuba-Estados Unidos. Es autor, entre muchos otros títulos, de Antología del pensamiento revolucionario cubano (1970); La primera invasión (Ediciones Unión, 1987), Premio de Ensayo UNEAC 1995; De las dos Américas (2002, Premio de la Crítica en 2003) y El periodismo como misión (compilación de estudios acerca del periodismo de José Martí, 2003).
Granma Digital 
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Premio de Honor Cubadisco 2009 a Kool and the Gang La Habana.- Abel Prieto, ministro de Cultura, entregó el Premio de Honor Cubadisco 2009 a la banda estadounidense Kool and the Gang, en un cálido e informal encuentro en el Instituto Cubano de la Música.
Este alto galardón se confiere a músicos que con sus aportes artísticos contribuyen al mejoramiento humano.
Al recibir el reconocimiento, Robert Kool Bell, líder de la agrupación, dijo que han recibido muchos premios en su país, como el Grammy, pero este lo consideran uno de los más importantes en su larga carrera.
Subrayó que han visitado a muchos lugares en el mundo, pero sin dudas, Cuba ha sido el mejor y esperan con ansias retornar.
Agradeció la tan grata estancia en la Isla y añadió que de seguro regresarán porque se llevan mucho amor y energía, manifestada en los más de 250 mil asistentes al concierto del pasado domingo, quienes conocían las letras de sus canciones y corearon y bailaron todo el tiempo.
Un grupo de músicos cubanos premiados en la Fiesta del Disco Cubano, entre ellos María Felicia Pérez, Yazek Manzano, César Pedroso, Germán Aguirre y Jorge Reyes, obsequiaron sus medallas a los integrantes de la banda, cómo símbolo del amor y fraternidad que ellos representan.
Robert Kool prometió que a su regreso a Cuba traerán una colección de partituras para los estudiantes del conservatorio Guillermo Tomás, del municipio de Guanabacoa, centro que los integrantes de la banda visitaron este lunes y quedaron gratamente impresionados.
Natividad Valdés, directora de la Fábrica de Instrumentos Musicales y luthier, regaló a Robert Kool Bell un tres, símbolo de la más auténtica música cubana, y cuya sonoridad habían disfrutado poco antes en la ejecución del gran Pancho Amat y su Cabildo del Son.
La descarga conducida por Pancho Amat incluyó a sobresalientes intérpretes criollos, como el trompetista Jazek Manzano, el Trovador Eduardo Sosa y otros artistas, quienes hicieron sentir a los visitantes en un clima de familiar fraternidad. AIN
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Entregan Premio Nacional de Investigaciones de la Cultura La Habana (AIN).- Abel Prieto, ministro de Cultura, entregó en esta capital el Premio Nacional de Investigaciones Culturales 2009 a Ramiro Guerra, conocido como "El Padre de la danza moderna en Cuba".
En ceremonia efectuada en el Café Teatro Bertolt Brecht, el homenajeado -quien ya posee los premios nacionales de Danza y Enseñanza Artística- se hizo merecedor de un diploma, por la obra de toda su vida, confeccionado por el destacado artista de la plástica Pedro Pablo Oliva.
Los aportes de Ramiro a la espiritualidad de sus compatriotas fueron destacados por el doctor Fernando Martínez Heredia, director del Centro de Investigaciones de la Cultura Cubana Juan Marinello, institución que confiere el lauro, junto al Ministerio de Cultura.
Recordó que en 1948, a su regreso de Nueva York, donde se formó en la escuela de la famosa bailarina y coreógrafa Martha Graham, Guerra, fue el pionero de la danza moderna en la Isla, primero como sobresaliente bailarín y después como fundador de la primera compañía dedicada a ese arte.
También elogió su labor como coreógrafo principal del Conjunto Folclórico Nacional, como profesor de varias generaciones de bailarines y autor de numerosos textos esenciales sobre danza moderna y la forma de bailarla en su Patria.
Ramiro, a quien distingue siempre el buen humor, hizo anécdotas acerca de sus primeras presentaciones en Cuba en los años 40 del siglo anterior, el rechazo que provocó inicialmente y después la progresiva aceptación al ir descubriendo las claves cubanas para asumir la danza.
Dijo que este era un doble premio, ya que reconoce el quehacer de toda una vida y un nuevo libro que próximamente saldrá publicado con el título Develando la danza, acerca de la semiótica de ese género, tema que -según sus consultas- resulta inédito en el mundo. (br/)(br/) El acto concluyó con una presentación de la Compañía de la Danza y el Espectáculo de Santiago Alfonso, que interpretó las coreografías La negra Tomasa, Escape y Sin timbal. (br/) AIN
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Los nombres de FIART 2009 La Habana.- Después de diez días (10 al 20 de diciembre) en que PABEXPO se transformó en un inmenso imán artesanal que atrajo a miles de espectadores en cada jornada, concluyó la 13ª edición de la Feria Internacional de Artesanía (FIART), la cual demostró que es un encuentro que cada año crece, y se acerca a un público ávido de acceder al quehacer del arte manual y descubrir sus ejemplos, más allá de nuestras fronteras. Pero antes, fueron dados a conocer los lauros y menciones en las distintas categorías concursantes. Los Premios FIART 2009 recayeron en el humidor (madera y plata) de Ernesto Aguilera y la colección de joyas (titanium, oro y plata) de Jorge Gil Rodríguez (galería Formas), en la colección de piezas de vidrio soplado de Roberto Zaldívar, el conjunto de búcaros (ensamblaje de cristales) de los artistas Rafael de la Concepción y Ángel Lorenzo (galería Víctor Manuel), la obra instalativa en madera de Generoso Betancourt y los muebles tejidos en fibra de guaniquiqui, de Salvador Romero (galería Manos), el cuadro realizado en fibras naturales Virgen de la Caridad del Cobre, de Desiderio Sarmiento Amaro (Holguín), el grupo de trabajo en madera taraceada, de Miguel A. Urquiza (Granma), los muñecos de fibra de malangueta de Gloria Nápoles (Santiago de Cuba), y en el conjunto de piezas tejidas en yarey de Juan Tomás Isla Añarute. El jurado que estuvo presidido por Rosa J. Pérez e integrado por Grisel Rivera y Helmo Hernández, concedió también ocho menciones. Los stands Fusiones y Huellas, ambos pertenecientes a la galería Formas, se alzaron con el Premio en esta categoría, cuyo jurado, compuesto por Adolfo I. García (presidente), Sergio Sosa Rafals y Jorge A. Planas, entregó también menciones a los stands Kilómetro 0, Na Barro, Villa y Aldecoa. Finalmente en Colecciones de Moda se llevaron los galardones la diseñadora Viera Reinoso (Trajes de novia) y el grupo Manos (Bazar). Este jurado, conformado por Carmen Gómez (presidenta), Rosa Díaz y Virginia Alberdi, decidió otorgar menciones a Artesanía, moda y algo más, de Oscar de la Portilla y Octavio Anido, y a Habaneras, de Jacqueline Fumero. Durante la ceremonia de clausura —que estuvo presidida por Jorge Alfonso, director de Industria y Servicio del MINCULT y Guillermo Solenzal Morales, director del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC)—, Nisia Agüero, quien fuera fundadora del Fondo Cubano de Bienes Culturales y de FIART, y por ser "una defensora de la cultura y la artesanía", como expresa el acta de entrega, recibió el diploma de Presidenta de Honor vitalicia de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA). Asimismo se dieron a conocer los Premios por la obra de toda la vida, que en este año recayeron en la ceramista camagüeyana Lucía Watson y los escultores Agustín Drake (Matanzas) y Raimundo González Ruiz.
Granma Digital
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Cierra Texturas Caribeñas La Habana.- El Centro de Estudios del Caribe (CEC) de la Casa de las Américas dio cierre, en este mes de diciembre, a las actividades que durante el año 2009 se han estado dedicando a estudiar y homenajear tres importantes textos de la región: Cahier d´un retour au pays natal (1939), de Aimé Césaire; El reino de este mundo (1949), de Alejo Carpentier; y Éloge de la Creolité (1989), de J. Bernabé, R. Confiant y Patrick Chamoiseau. En esta ocasión, la Casa se complació en recibir al Dr. José Manuel Cruz Rodríguez, profesor del Departamento de Filología Francesa y Románica de la Universidad de La Laguna, Canarias, donde es Director del Secretariado de Proyección Social, Institucional y Cooperación; y premio a la mejor tesis doctoral sobre el Caribe para el año 2008 en el pasado XXXIV Congreso de la Asociación de Estudios del Caribe. Precisamente la conferencia del Dr. Cruz Rodríguez, titulada Antillanité y Créolité en Martinica: la identidad en la denominación y las marcas espacio-temporales del discurso literario, está relacionada con los estudios que el académico realizó para su investigación doctoral, en el cual abordó el tema de la identidad caribeña a través del estudio de dos novelas sobre la caña de azúcar y de dos movimientos literarios martiniqueños. Desde el punto de vista teórico, esta tesis reúne tres problemáticas concentradas en las investigaciones en ciencias humanas y sociales: la relación entre lenguaje y literatura; la relación entre análisis cuantitativo y análisis cualitativo en lingüística; y la cuestión de la identidad. La investigación del Dr. Cruz consiste, por tanto, en un análisis del discurso literario circunscrito a los parámetros identitarios de la nominación de los personajes y su simbolismo, así como las referencias al "aquí" y al "allá" que determinan, en el tejido léxico-semántico, las orientaciones del discurso en torno a la identidad en el Caribe y en Martinica en particular. La elección de este tipo de estudio comparado se basa en el uso de una herramienta informática, SISAD, cuya implementación podría permitir elaborar y establecer en futuros trabajos una "gramática de la literatura del Caribe" en la que confluyeran imaginarios, valores, convergencias y divergencias culturales, sociales e históricas que confieren a la literatura y a las expresiones artísticas del Caribe sus señas de identidad. La gran contribución de esta herramienta a los estudios del Caribe obedece a la novedad de relacionar y detectar los elementos fundamentales de los imaginarios culturales presentes y que interactúan en el Caribe. De ahí que el Dr. Cruz se refiera en su investigación al nacimiento de una literatura "auténticamente" antillana a partir de la obra Éloge de la créolité (1989), y después de la "negritud" de Aimé Césaire. Por su parte, ese mismo día tuvo lugar la conferencia Espacios y políticas editoriales en el Caribe, una ruta de integración cultural, del Lic. Ariel Camejo, editor, profesor de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, miembro del Grupo Interdisciplinario de Estudios Caribeños de Postgrado que coordinan la Universidad de La Habana y el Centro de Estudios del Caribe, y además coordinador de este Programa de Estudios Texturas Caribeñas. El profesor Camejo, quien además es uno de los compiladores del volumen Saint-John Perse: por los caminos de la tierra (2008), habló sobre la necesidad de espacios editoriales comunes y de líneas de trabajo conjuntas que permitan alcanzar una acción más integrada en el ámbito de la cultura, así como una difusión interregional y un alcance social multicultural y multilingüístico para la producción artística y académica. La realidad que presenta hoy la circulación del pensamiento y la cultura caribeñas obligan a repensar los mecanismos y las políticas que rigen ese intercambio, lo cual implica un fuerte compromiso personal, institucional y gubernamental. Así, estas dos conferencias de clausura fueron un cierre de lujo para este Programa de Estudios, que nació con el espíritu de propiciar una perspectiva integradora a partir de confluencias significativas y de cruzamientos culturales de toda naturaleza. La cita del pasado 21 de diciembre, que tuvo lugar en la Sala Manuel Galich de la Casa de las Américas, y que convocó a todos aquellos interesados, fue una nueva oportunidad para promover el afloramiento de las texturas caribeñas, es decir, de todas aquellas relaciones que surgen a partir del estudio de los textos de la región. La Ventana
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Mostrarán esplendor de la música cubana en Cubadisco 2010 Santiago de Cuba (AIN).- Ciro Benemelis, presidente de la Feria Internacional Cubadisco 2010, la cita cumbre de la industria discográfica nacional, afirmó que el certamen será un momento especial para mostrar la riqueza de la música campesina cubana.
En declaraciones en esta ciudad, dijo que las parrandas populares, coloquios, talleres en escuelas de arte, presentaciones de discos y la canturía más larga del mundo en todo el país, distinguirán al evento, cuya Gala de Premiaciones acogerá Ciudad de La Habana, el 15 de mayo del venidero año.
Revisar y reeditar el repertorio campesino con arreglos para formatos no tradicionales -como el sinfónico y de cámara- harán brillar la edición número 14, declaró Benemelis, quien invitó a los repentistas de todos los países a participar en la cita, para destacar expresiones culturales de los pueblos rurales.
A partir de Cubadisco 2010, los niños tendrán un espacio permanente en el festival, y durante la edición se organizarán coloquios en los centros de educación artística y en coordinación con instructores del arte para mostrarles los valores identitarios de la música campesina.
La fiesta tendrá un comité de honor, entre cuyos miembros sobresalen destacados cultivadores y especialistas, como María Teresa Linares, Adolfo Alfonso, Celina González e Inocente Iznaga González (El Jilguero de Cienfuegos).
Un aporte fundamental para el desarrollo y promoción de la discografía cubana, ha constituido el festival, que amplió sus categorías a partir de la introducción de las nuevas tecnologías para premiar el formato DVD, documentales y videoclips.
La imagen y el sonido del disco nacional compiten actualmente en más de 25 categorías, que son evaluadas por un comité integrado por prestigiosos músicos, críticos y otros especialistas. AIN
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El cine documental en el mundo contemporáneo La Habana.- El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Instituto Cubano de Radio y Televisión y la Dirección Provincial de Cine de Santiago de Cuba, convocan a los cineastas documentalistas de todo el mundo a la 10ma edición del Festival Internacional "Santiago Álvarez In Memoriam", que se realizará en Santiago de Cuba, del 8 al 13 de marzo de 2010, teniendo a Brasil como país invitado. Dedicado a la memoria de Santiago Álvarez, uno de los más grandes realizadores del cine documental, modelo de creatividad artística y de compromiso con las causas más justas, el Festival alienta la promoción de obras dedicadas a los grandes temas del mundo contemporáneo y a la reflexión sobre el papel del cine documental en nuestra época. En un momento donde el poder mediático intenta establecer una cultura globalizada y un pensamiento único, el cine documental, al mismo tiempo que se ratifica como género artístico, revalida su capacidad de resistencia frente a la manipulación, y de rescate de las múltiples realidades silenciadas o tergiversadas por los grandes medios. Concurso oficial Podrán concursar realizadores de cualquier país, con obras filmadas en 35mm, 16 mm o vídeo, en fechas posteriores al año 2006. Se admiten copias en vídeo de obras realizadas en 35 ó 16 mm. Todas las obras deben estar habladas o subtituladas al español. Excepcionalmente, se admitirán obras habladas o subtituladas al inglés, pero con la condición de estar acompañadas de su lista de diálogos en idioma español. Las copias en vídeo deben estar en sistema NTSC ó PAL, en formatos VHS, DVD ó DVCAM (este último solo en NTSC). No se admiten copias en BETACAM. En el Concurso también podrán participar proyectos de obras de cine documental. Los proyectos deben presentarse con sinopsis y una descripción detallada del tratamiento. Al igual que la pasada edición se realizará el concurso de fotografía, cuyo tema será anunciado en breve
El Jurado Oficial, integrado por personalidades del cine y la cultura en general, otorgará el Gran Premio "Santiago Álvarez" y, además, un Primer Premio, Segundo Premio y Tercer Premio, así como premios en las especialidades de dirección, guión, edición, fotografía y diseño sonoro. Para los nuevos creadores, el jurado otorgará el premio Mejor Opera Prima, y un Premio Especial a la mejor obra realizada colectivamente por cineastas menores de 35 años.
La Escuela Internacional de Cine y Televisión, de San Antonio de los Baños, concederá un Premio Especial consistente en una beca para el Taller Internacional de Documentales. La Oficina "Santiago Álvarez", del ICAIC, y la Fundación Amazonia Films entregarán el Gran Premio Santiago Álvarez. Otras instituciones culturales entregarán premios decididos por jurados propios. Muestras paralelas Varias muestras paralelas serán exhibidas en cines y salas de vídeo de Santiago de Cuba, en la Universidad de Oriente y en otros centros de estudios, para enriquecer la información sobre el cine documental y estimular el debate entre participantes y público. Seminario teórico Conferencias y seminarios teóricos impartidos por importantes figuras del género a nivel mundial hacen de este festival uno de los mas solicitados de nuestro tiempo. Inscripción y envío de las obras en competencia El plazo de inscripción y para el envío de las obras se extiende hasta el 30 de noviembre del 2009. El formulario de inscripción se adjunta a la convocatoria, o puede ser encontrado en el Sitio Web: http://www.cubacine.cu/festival/santiago.html. Antes del 31 de enero de 2010, se anunciarán las obras aceptadas. Es imprescindible rellenar todos los datos del formulario de inscripción para facilitar el trabajo del Comité de Selección y para asegurar que la información aparezca completa en el Catálogo del Festival. La inscripción de las obras es gratuita. La acreditación para los cineastas que presenten obra y para los participantes sin obra, es de 30.00 MN para ciudadanos cubanos y de 30.00 CUC para los participantes de otros países. En el caso de los estudiantes, la cuota será de 20.00 MN para los nacionales y 20.00 CUC para los extranjeros. La credencial del evento permite el acceso a todas las salas de proyección del Festival, la participación en el Seminario Teórico y la invitación a otros encuentros organizados durante el evento. Para obtener información adicional puede comunicarse o enviar su mensaje a: Oficina Festival Internacional de Documentales "Santiago Álvarez In Memoriam".
Telef: (53 7) 830 1548.
E-mail: festivalsantiagoalvarez@icaic.cu.
Contactos: Sra. Lázara Herrera.
Presidente.
Sra. Teresita Herrera.
Coordinadora General. Los formularios de inscripción y las obras deben ser enviadas a: Oficina "Santiago Álvarez". Edificio ICAIC. Calle 23, No. 1155, entre 10 y 12. Vedado, Ciudad Habana 10400, CUBA. Para el envío de las obras: Se recomienda el envío de las obras a través de los servicios DHL o TNT.
Cubacine.cu
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Ochenta años con Progreso La Habana.- Reconocida, escuchada y aplaudida desde 1929 por varias generaciones de cubanos y radialistas apasionados, Radio Progreso arribó a sus ocho décadas de transmisiones en el aire.
La Onda de la Alegría emitió sus primeras señales radiofónicas el 15 de diciembre en un local situado en la calle Monte bajo el nombre El Progreso Cubano. Ubicada en Infanta no. 105 desde 1953, Progreso cuenta con una variada programación para todos los gustos. Emisiones dramatizadas, educativas, vespertinas, infantiles y musicales como Nocturno, dirigido por Emérito Martínez; Discoteca popular, de Carlos Más; Fiesta Guajira de Tony Lamas; Juventud 2000 con dirección de Guille Vilar; Despierta mediodía, de Mayra García; la Novela de las dos, Por nuestros campos y ciudades, De tus mañanas, entre otras, han marcado pautas en la historia de la Radio cubana durante décadas.
Decir Radio Progreso es además remitirse a grandes e importantes figuras que salieron de sus estudios y micrófonos como Julio Batista, Otto Dariel, Alberto Luberta, Marta Jiménez Oropesa, Aurora Basnuevo, Eduardo Rosillo, Carmen Solar, Marta Velasco, Fernando Alcorta, Georgina Almanza, Angel Larramendi y Caridad Martínez, entre tantos otros que erigen y prestigian la cátedra de la radiodifusión cubana.
Su seña de identidad es la Orquesta Aragón, agrupación que desde los años 50 interpreta el tema de presentación con la música de Rafael Lay y letra del Indio Naborí. Granma Digital
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Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en su vigésimo aniversario La Habana.- Luego de transcurridas dos décadas desde su fundación en 1989, el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales celebra su vigésimo aniversario con una serie de exposiciones que se han venido inaugurando desde el mes de septiembre del presente año. Esta celebración culmina con la apertura de una exposición-homenaje titulada 20 años "no son nada" en la que participan más de 30 artistas y diseñadores cubanos, de los cuales, la mayoría ha desarrollado una parte importante de su obra en la Institución, mientras que otros constituyen un segmento destacado de las más jóvenes promociones.
El Centro de Desarrollo de las Artes Visuales ha cumplido y cumple una función vital en el impulso y la legitimación del arte cubano contemporáneo experimental y de riesgo. Durante estos 20 años ha sistematizado a través de sus proyectos expositivos y los espacios teóricos de reflexión y discusión propiciados las problemáticas significativas de la creación plástico-visual en el país, su compromiso con los procesos que se van dando a nivel sociocultural, las relaciones entre la institución arte y el arte mismo, y la marcha de la enseñanza artística. Ha documentando y procesado además, un volumen de información considerable y valiosa para el conocimiento del arte cubano contemporáneo y preserva e incrementa una de las colecciones de diseño gráfico más importantes de Cuba.
Es por todo ello, que el tema curatorial de la muestra tiene como eje central la historia de la institución y sus memorias, pero no constituye una exposición atada al pasado, pues pueden disfrutarse muchas piezas que desde el homenaje constituyen una propuesta para el trabajo futuro de la Institución.
20 años "no son nada" quedó inaugurada el pasado sábado 19 de diciembre y está abierta al público hasta el 30 de enero de 2010 en el horario de martes a sábado, desde la 1:00 p.m. hasta las 5:00 p.m. CUBARTE
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El Caribe nuestro a la escena en grande La Habana.- En su trigésima edición el Festival del Caribe aspira a reunir en Santiago de Cuba a más de 150 agrupaciones locales y del resto del país, por lo que la también llamada Fiesta del Fuego debe atraer a muchas personas interesadas por la cultura popular cubana.
Si a esto se añade el hecho de que el evento, previsto del 3 al 9 de julio del 2010, tendrá como invitados especiales a la isla de Curazao, y al estado brasileño de Pernambuco, se justifica plenamente que con seis meses de antelación se haya presentado en La Habana, a turoperadores y funcionarios diplomáticos la convocatoria del Festival.
Tuvo a su cargo la exposición de las características del evento Orlando Vergés, director de la Casa del Caribe, quien contó con la presencia de Rubén del Valle y Julio Ballester, viceministros de Cultura. Vergés evocó la figura de Joel James, imprescindible intelectual santiaguero y fundador de la Fiesta del Fuego. La agencia Paradiso, de ARTEX, es la encargada de promover el flujo turístico cultural hacia la heroica ciudad oriental.
Además del tradicional coloquio El Caribe que nos une, se supo que entre los atractivos estará una exposición del laureado artista santiaguero Alberto Lescay. Granma Digital
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Frank Fernández y Los Muñequitos estrenan Guaguampiano Matanzas (AIN).- El reconocido músico cubano Frank Fernández y los afamados Muñequitos de Matanzas, protagonizaron el pasado domingo, en el teatro Sauto el estreno mundial de la pieza Guaguampiano.
Los asistentes al coliseo Monumento Nacional vibraron al apreciar el video-clip de la pieza compuesta por Fernández y que integra su disco Canto de los abuelos, próximo a ver la luz, una mezcla de música ancestral de españoles y africanos, componentes de la nacionalidad cubana.
En el escenario, el destacado pianista y la agrupación afrocubana ejecutaron, un fragmento de la obra, que ofrece improvisaciones en vivo tanto del piano como de los instrumentos de percusión, y los cantos característicos de Los Muñequitos.
Diosdado Ramos, director del grupo matancero dijo a la AIN el orgullo que constituye para Los Muñequitos compartir su música con uno de los pianistas más grandes de Cuba, y recordó que para la grabación realizaron dos ensayos, pues el resto "salió solo" comentó en tono jocoso.
Frank Fernández subrayó la modestia de la agrupación, a quien catalogó como de los mejores rumberos del mundo, y agregó que esta pieza cierra el disco y le dio alegría ver la cara de los matanceros, pues el público de esta ciudad, cuna de la rumba, aprobó la interpretación.
Canto de los Abuelos, incluye una bulería, la suite completa del Zapateo por derecho, Contradanza y otras con la utilización de varios instrumentos y la participación de destacados artistas, comentó Fernández. AIN
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Tributo de Ars Longa a Alejo Carpentier La Habana.- El pasado sábado 19, tuvo lugar en la antigua Iglesia de Paula (Avenida del Puerto) un concierto conmemorativo del aniversario 105 del natalicio del gran escritor Alejo Carpentier, auspiciado por la Fundación que lleva su nombre, actualmente presidida por la doctora Graziella Pogolotti.
El concierto estuvo a cargo del conjunto Ars Longa, que bajo la dirección de la maestra Teresita Paz, interpretó obras de Esteban Salas, reconocido como el primer clásico cubano y al que Carpentier estudió en su monografía La música en Cuba; y partituras del barroco americano rescatadas de los archivos virreinales.
Corelli por la Camerata Romeu
Una hora antes, el mismo día, la Camerata Romeu, dirigida por la maestra Zenaida Romeu, hizo su última presentación del año en la Basílica Menor de San Francisco de Asís con un programa a base de los Concerti Grossi, del compositor italiano del período barroco Arcángelo Corelli. Granma Digital
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Revista cubana de Radio y Televisión La Habana.- El Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) puso a disposición del público la revista En Vivo, una publicación en formato digital de perfil cultural que tiene como objetivo propiciar el pensamiento y el diálogo en torno a estos dos importantes medios de comunicación. Los interesados pueden acceder a la revista a través de la dirección www.envivo.icrt.cu.
En esta primera edición la publicación propone un dossier dedicado a la situación actual de la telenovela en cuba, e incluye textos acerca del dilema de las retransmisiones, la crisis de la telenovela, investigaciones de los públicos cubanos, estudios sobre las telenovelas extranjeras, así como valoraciones y análisis de importantes creadores de la televisión e intelectuales cubanos, entre ellos y al frente de su consejo editorial: Víctor Fowler.
La Revista cubana de Radio y Televisión, igualmente aborda el tema de la televisión digital y entre otros textos reconoce el trabajo de todos los que hacen radio y televisión en Cuba, desde la actriz más popular hasta el técnico más anónimo.
Los autores de esta nueva publicación, que nace además con el concurso de la Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC) y de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) son fundamentalmente los propios realizadores de audiovisuales y de radio, críticos, periodistas, técnicos, actores e intelectuales en sentido general.
TV cubana
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Falleció el destacado trovador Ángel Díaz La Habana.- El destacado trovador Ángel Díaz, fundador del importante movimiento del filin, falleció en horas de la tarde de ayer y fue sepultado hoy miércoles, a las 11:00 a.m. Había nacido el 23 de diciembre de 1921, en La Habana. Su cadáver está tendido en la Funeraria de Calzada y K, del Vedado, de donde partirá el cortejo fúnebre hacia la Necrópolis de Colón. Ligado desde sus inicios a este renovador movimiento musical de mediados de los años cuarenta, cuyos integrantes se reunían en casa de su padre, el conocido trovador Tirso Díaz, en el Callejón de Hamel, Angelito aportó el tema Rosa mustia con el que sus integrantes iniciaban sus descargas, compartidas muchas veces con Luis Yáñez (Oh, vida), César Portillo de la Luz (Tú mi delirio y Contigo en la distancia), José Antonio Méndez (La gloria eres tú), Niño Rivera (Tú y mi música), Ñico Rojas (Mi ayer), y Rosendo Ruiz, hijo (Hasta mañana vida mía). Estudió Derecho Administrativo y Diplomático en la Universidad de La Habana, pero al decidirse por la música, perfeccionó sus conocimientos con el notable guitarrista y profesor Vicente González Rubiera (Guyún). Tuvo una larga e intensa participación en diferentes peñas del bolero en centros culturales y hoteles habaneros, como el conocido Pico Blanco, del hotel Saint John, en el Vedado. Aunque escribió decenas de canciones, sin lugar a dudas Rosa mustia fue la que mayores satisfacciones le produjo. En especial le gustaban las interpretaciones que de ese clásico hicieron Vicentico Valdés y Pablo Milanés, y en fecha más reciente, la del saxofonista César López con su banda Habana Ensemble y la Orquesta de Cámara de La Habana, dirigida por el maestro Iván del Prado. En el 2008, junto a sus descendientes Nelson y Alexander, grabó un álbum bajo el sugestivo título Tres díaz de filin, que mereció ser nominado al Premio Cubadisco y recibió el aplauso unánime de la crítica al ser escuchado no solo en Cuba sino también en América Latina y Europa.
Granma Digital
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Éxitos del Ballet Español de Cuba en el Gran Teatro de La Habana La Habana.- El Ballet Español de Cuba, bajo la dirección del primer bailarín y coreógrafo Eduardo Veitía, se presentará los días 25, 26 y 27 de diciembre en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana con el espectáculo Éxitos del Ballet Español de Cuba.
La primera parte de este espectáculo incluirá coreografías del repertorio del Clásico Español, con obras musicales pertenecientes a importantes compositores españoles y cubanos y que serán interpretadas al piano por Daniel Martínez, pianista que también es bailarín del Ballet Español de Cuba.
En la segunda parte, podremos disfrutar de una bella muestra de coreografías del repertorio Flamenco, con nuevos estrenos.
Los horarios de estas presentaciones serán el viernes 25 y el sábado 26 a las 8 y 30 de la noche y el domingo 27 a las 5 de la tarde y las entradas estarán a la venta en el propio Gran Teatro de La Habana.
Ballet Español de Cuba
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Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos (Cubarte).- Danza Teatro Retazos y La Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana convocan a todos los interesados a participar en la XV edición del Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Habana Vieja: Ciudad en Movimiento que se realizará del 7 al 11 de abril del 2010.
La Habana, primer puerto, refugio de corsarios y piratas en el pasado, se convierte en estos días en un escenario singular para coreógrafos, intérpretes y artistas afines. La arquitectura y el movimiento, la historia y la imaginación se unen en un hecho artístico asequible, formativo y estimulante para la vida cotidiana de la comunidad.
Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, suceso enriquecedor que permite incentivar intercambios de ideas y experiencias artísticas entre individuos y pueblos creando un compromiso común de difusión de los diferentes lenguajes y culturas.
Programación Mañanas: Encuentros, Exposiciones, Conferencias, Pasacalles.
Tardes: Clases Magistrales, Pasacalles, Espectáculos y Talleres.
Noches: Espectáculos.
Plazo de Admisión: 15 de marzo del 2010.
Nota: Las obras danzarías a presentar podrán tener un tiempo máximo de duración de 15 minutos. Las mismas deben ser entregadas en DVD junto con una breve sinopsis de la misma y una reseña de trabajo del artista o compañía.
Informaciones a: Telefax (537) 204-9986, (537) 860-4341, (537) 860-4301.
Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio. Habana Vieja, Ciudad de La Habana, Cuba.
E-mail: retazos@cubarte.cult.cu, lascarolinas@cubarte.cult.cu, eugenio@bellasartes.co.cu
www.retazos.cult.cu
Dirección General: Isabel Bustos Romoleroux.
Coordinador General: Eugenio Chávez Pérez.
Organizadores Compañía Danza Teatro Retazos.
Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.
Centro de Teatro de La Habana.
Ministerio de Cultura. CUBARTE
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Estrenan documental sobre Plácido La Habana.- Con el título La pasión insomne, fue estrenado el último jueves en la sala Martínez Villena de la UNEAC (17 y H), un documental sobre la vida y obra del poeta Gabriel de la Concepción Valdés, Plácido, de quien en este 2009 se conmemora el bicentenario de su natalicio.
Dirigido por Regino Oliver y producido por el Centro de Desarrollo del Documental Octavio Cortázar, el filme refleja la huella del poeta mestizo, condenado a muerte por las autoridades coloniales en el proceso conocido por la Conspiración de la Escalera, en 1844.
Se sabe que Plácido y otros diez sentenciados fueron llevados a la capilla del Hospital de Versalles, de Matanzas, el 28 de junio, antesala del patíbulo. Se dice que al salir de esta, iba recitando su último poema escrito en la prisión y que al producirse los primeros disparos, el cantor sobrevivía aún y entonces gritó: "Adiós... adiós, Cuba... ¡No hay piedad para mí! ¡Fuego aquí!". Granma Digital
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Grandes conciertos en fin de año (Cubarte).- Dos de los grandes conciertos de todos los tiempos podrán ser disfrutados en el Concierto de Fin de Año que ofrecerá la familia López Gavilán Junco junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.
El Concierto No. 1 para piano y orquesta de Chaikovsky, será interpretado por el pianista Aldo López López Gavilán Junco; y el Concierto en Re Mayor de Brahms para violín y orquesta será interpretado por Ilmar López Gavilán Junco.
Estos lauredos músicos cubanos han actuado recientemente junto a tan relevantes artistas como Claudio Abbado e Isaac Perlman.
El Maestro Guido López Gavilán (imagen) tendrá a su cargo la conducción de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Este concierto especial estará dedicado a la insigne pianista y pedagoga Teresita Junco y tendrá lugar en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán el domingo 27 de diciembre a las 5 de la tarde.
Las entradas pueden adquirirse con antelación. CUBARTE
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Inicia temporada de invierno en la Carpa Trompoloco La Habana.- Una función llamada circo es un espectáculo que transita por la época de influencia del circo ex-soviético, el circo tradicional cubano y el memorable circo INIT. Personajes inolvidables como los payasos "Carablanca" y "Comepan", así como la reaparición de números antológicos como la Suiza humana son traídos en el tiempo, ahora con la frescura y pasión de la música actual.
Dobles aros giratorios, malabaristas, ilusionistas, pulsadores excéntricos, percha giratoria, telas, barra rusa y los legendarios payasos son entre otros los divertimentos que propone la función bajo la dirección artística de Hilda Venero (ex-artista del Circo Nacional de Cuba).
Las funciones, previstas como parte de la temporada de invierno del circo cubano, iniciaron el 18 de diciembre y sesionaron el sábado y domingo últimos.
Las entradas pueden ser adquiridas desde las 10:00 a.m., mientras que el sistema de reservas ON-LINE puede ser posible a través del sitio web: www.circonacionaldecuba.cult.cu/reserva
Circo Nacional de Cuba
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Festeja Casa de Las Américas su 50 aniversario La Habana.- Casa de Las Américas terminó las celebraciones por su 50 aniversario con, literalmente, La casa tomada. Durante una semana se reunieron en el emblemático edificio de la calle G, jóvenes narradores, poetas, documentalistas, dramaturgos, artistas plásticos, pensadores, teatristas y musicólogos latinoamericanos y del Caribe.
Durante estos días circularon por los pasillos de La Casa de las Américas, creada por Haydée Santamaría, los pasos de los teatreros agrupados en Jóvenes del 98, quienes desafían las calles de Puerto Rico con puestas en escena que se oponen al sistema con humor, muy pocos recursos y mucha imaginación. Los no menos jóvenes cubanos de Espacio 08 hacen lo suyo en el terreno de la plástica. Son egresados del Instituto Superior de Arte de La Habana y fundadores del proyecto Departamento de Intervenciones Públicas.
A La Habana llegaron de la mano del poeta Washington Cucurto los libros artesanales que produce la editorial Eloisa Cartonera, una propuesta que no sólo fortalece la edición y distribución de la narrativa y poesía que no encuentra espacios en Argentina, sino que también pone al alcance de los bolsillos a autores que en las grandes librerías resultan de acceso imposible. La dignificación del trabajo es otro de los propósitos de la Cartonera.
El dramaturgo Diego Aramburo ubicó su trabajo creativo dentro de un teatro contemporáneo boliviano que refleja, a partir de relatos íntimos, partes de una sociedad contradictoria y abigarrada. Por su parte, Ana Longoni, de la Universidad de Buenos Aires, recorrió magistralmente episodios de creatividad artística ligada a la política.
La sensibilidad y profundidad de la artista plástica dominicana Raquel Paiewonsky se reflejaron en la narración de los retos a los que se enfrenta el arte no sólo en su país, sino en prácticamente todos los espacios de la cultura. Una de sus imágenes habla de su trabajo: son fotografías de haitianos cubiertos con curitas, adhesivos fabricados ex profeso para los blancos, de ahí su color piel y el contraste que provocan en la carne oscura.
El prolífico y talentoso Gabriel Schutz compartió su narrativa con la joven nicaragüense Alejandra Sequeira, con el ecuatoriano Santiago Vizcaíno y la colombiana Viviana Vargas. Todos ellos mostraron parte de su obra poética y narrativa, al tiempo que compartieron los motivos de su escritura.
Hiram Hernández y Julio César Guanche alimentaron el debate político sobre la actualidad cubana.
Y reconocer al grupo de jóvenes organizadores del evento, cuyo trabajo hizo posible el encuentro de varias culturas y pensamientos, que enriqueció los debates y las actividades desarrolladas.
Cubadebate
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Festejan aniversario 46 de la Original de Manzanillo Manzanillo (AIN).- Los festejos por el aniversario 46 de la orquesta cubana Original de Manzanillo, entre las mejores de la música popular en el país, comenzaron el pasado 16 de diciembre en esta ciudad costera de la oriental provincia de Granma.
Olga Arias, presidenta del club de amigos del grupo, dijo a la AIN que la jornada, prevista hasta el pasado 22, incluyó un desfile popular y un evento teórico sobre las tradiciones de la urbe y su influencia en el sello musical de la agrupación.
Informó que el lobby del teatro Manzanillo acogió una muestra de instrumentos, fonogramas, trajes de fundadores, reconocimientos y discos de platino obtenidos por la llamada Súper charanga de Cuba.
Rindieron homenaje a la familia Naranjo Verdecia, estrechamente vinculada al colectivo, y se estrenó el documental Una Orquesta Original, de Carlos Rodríguez, del centro comunitario de Televisión Serrana, indicó.
Arias precisó que el sábado 19 tuvo lugar una gala gigante en la plaza La Concha, donde fueron premiados concursos de poesía, artes plásticas, realización radial y fotografía, convocados para festejar la efeméride.
El espectáculo contó con actuaciones del grupo To Mezclao, antiguos vocalistas de la Original y el formato infantil Los Originalitos, y se presentó el martes 22 en el teatro Bayamo, de la capital de Granma, agregó.
Dueña de una inconfundible sonoridad caribeña, con ritmos e instrumentos tradicionales de la región oriental de Cuba, la charanga típica Original de Manzanillo debutó el 21 de diciembre de 1963, en la urbe homónima.
Es Vanguardia Nacional por 17 años consecutivos, y su director, Wilfredo (Pachy) Naranjo Verdecia, posee la Distinción por la Cultura Nacional y la Medalla Alejo Carpentier. AIN
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Presentan en La Habana textos "dispersos" de José Lezama Lima La Habana.- Una antología de artículos y ensayos del poeta y novelista cubano José Lezama Lima (1910-1976), algunos de ellos inéditos hasta después de su muerte, se presentó en La Habana.
Compilado por el periodista cubano Ciro Bianchi, el libro Lezama disperso recoge además textos del autor de Paradiso publicados en catálogos de exposiciones de pinturas y en solapas de volúmenes de otros colegas.
La recopilación, publicada por la editorial de los escritores y artistas de Cuba, se presentó en el habitual Sábado del libro, en el Palacio del Segundo Cabo, en el centro histórico habanero.
Nacido en esta capital en 1910, Lezama Lima fue también ensayista. Su novela Paradiso, considerada su obra cumbre, es una de las de mayor relieve en lengua hispana. A juicio de la crítica, en ella "confluye toda su trayectoria poética de carácter barroco y simbólico".
En los años 40 de la anterior centuria fundó junto a Cintio Vitier, Eliseo Diego, Fina García Marruz y Gastón Baquero la revista Orígenes, una de las más importantes publicaciones de su tipo en América Latina y en la historia literaria cubana.
Sobre ella Lezama expresó: "la generación de autores de Orígenes fue en realidad la que impuso la expresión nueva y el espíritu de modernidad". Cubadebate
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Adiós a Jorge García, trovador La Habana.- Algunos dirán que Jorge García terminó fundiéndose con el mar; otros sabrán que su música y sus versos andarán para siempre en el aire de su tierra. El pasado lunes, antes del anochecer, sus cenizas fueron esparcidas en la corriente del Golfo. Apenas contaba medio siglo de vida cuando este último fin de semana un agresivo linfoma lo derribó.
Jorge no era de los que se dejan vencer así como así. Hasta el último minuto estuvo trabajando en un nuevo álbum (y DVD) que tituló Trovadamente y en el que se había hecho acompañar por integrantes del conjunto Ars Longa en busca de un sonido renacentista para arropar sus temas.
Había estudiado música en el conservatorio Alejandro García Caturla. A finales de los ochenta comienza a componer y a darse a conocer en el ámbito trovadoresco. En 1991 acompaña a Noel Nicola en una gira por Venezuela y graba su primer disco, Jorge García (EGREM). Luego entregaría álbumes significativos como Más allá (1996), Cambios (1998), y Jorge García en vivo (2007). Aunque alguna vez me confesó que su obra más querida fue la producción de Vamos todos a cantar (1999), homenaje de la Nueva Trova a Teresita Fernández, que le valió al año siguiente un Premio Especial Cubadisco.
De las canciones de Jorge, Nicola, otro gran ausente presente, dijo: "Hay aquí buena música. Y buena poesía en un lenguaje bastante directo, sin extremos, pero con un discurso sólido, con muchos chispazos de ingenio, que logra, ante todo, lo más ansiado por cuanto artista ha sido: comunicar". Granma Digital
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La fuerza de un estilo La Habana.- Que la gran Ana Laguna llegara a los escenarios cubanos, de la mano de Mats Ek, fue un lindo sueño realizado en la pasada edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. Pero que el mismo coreógrafo sueco decidiera volver a Cuba para remontar fragmentos de obras suyas, es un hecho que siempre tendrá un lugar privilegiado en la historia de la danza de esta Isla.
La compañía Danza Contemporánea de Cuba (DCC) está poniendo fin a las celebraciones por su aniversario 50, en este 2009. La sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana es testigo de un hermoso espectáculo: Mats Ek, entre los revolucionarios de la danza en el siglo XX, fusionó para bailarines cubanos fragmentos de sus obras El apartamento y Fluke, bajo el título de Casi casa. El montaje estuvo al cuidado de los asistentes Rafael Sadi, antiguo bailarín del Cullberg Ballet; Mariko Aoyama, quien fuera integrante de importantes compañías de danza y colaboradora cercana de Pina Bausch; y Ana Laguna, esposa del coreógrafo, una de las bailarinas más extraordinarias que ha dado la danza internacional.
El mundo ya no es el mismo, todo está mezclado, nada pertenece a un solo país. Hoy los creadores son más flexibles a juntarse con otras culturas ajenas a las suyas. Es por eso que, en los últimos tiempos, en Cuba se han logrado colaboraciones que antes no hubiéramos ni soñado. Casi casa es un claro ejemplo de generosidad creadora. Mats Ek regaló su obra a DCC y con él, todo su equipo contribuyó para que el público cubano pudiera disfrutar de un gran espectáculo.
Tomado desde un contexto bien diferente al nuestro, Casi casa nos presenta situaciones disímiles, realidades llevadas hasta el límite, donde el humor se acomoda de manera muy especial. El pequeño espacio de un apartamento es una suerte de caleidoscopio social. Los bailarines de DCC se acoplan a la propuesta, el lenguaje coreográfico de Mats Ek se ajusta a la piel de estos jóvenes, como si fuera un traje nuevo que ha sido confeccionado justo para ellos. Y es que a estos bailarines todo le queda bien. Creo que la calidad de los intérpretes cubanos fue la motivación principal para que Mats Ek volviera a La Habana.
Casi casa presenta una coreografía de grupo, pero realzada por los tríos, dúos y solos. Con ella Mats Ek demuestra que es un coreógrafo extremadamente talentoso, pero también de mucho oficio. Las escenas nos regalan hermosas secuencias, enriquecidas por la partitura física conocida y reconocida de este hombre. Desde los primeros minutos de la obra, encontramos el estilo de un creador, su manera de mover los cuerpos, sus gestos, ademanes, su forma inconfundible de desplazar a los bailarines. Están presentes también la fuerza y suavidad de sus movimientos, la ternura de su discurso coreográfico. El lenguaje de un artista.
Allí, en la intimidad del escenario, con solo un butacón, una cocina, una puerta, y amparados por la música tierna del FleshQuartet, los bailarines de DCC defienden la obra de Mats Ek como si la hubieran bailado siempre. Algunos nombres sobresalen. Osnel Delgado, inmenso y profundo, contagia con su virtuosismo; Wuilleys Estacholi es un bailarín descomunal lleno de matices; Yosmell Calderón y Heidy Batista, con su dúo provocan un silencio cómplice pero más fuerte que mil voces juntas; Edson Cabrera, Gabriela Piñero, Alberto González, junto a Jenny Nocedo, en su rol protagónico, confirman que la juventud no está reñida con interpretaciones seguras y convincentes. Al final, el saludo de Mats Ek con su equipo de colaboradores, junto a los bailarines cubanos, dejó un espíritu de bienestar, de esos que pocas veces logramos sentir al terminar una representación en estos tiempos.
El programa de celebración de DCC se completa con Mambo 3XXI, una propuesta de George Céspedes, el coreógrafo residente en activo que tiene la compañía en estos momentos. El título trae elementos similares a los ya vistos en los espectáculos recientes de este creador. Es una obra de gran formato que muestra las potencialidades técnicas de los bailarines de la primera compañía cubana. El mambo es solo un pretexto. Manipulado desde la música y la danza, el mambo es la forma de exponer a los intérpretes y forzarlos en sus posibilidades físicas más extremas.
George Céspedes es un artista que ha tenido el privilegio de contar con un espacio para la creación en DCC. Ha tenido, además, un elenco de bailarines con una formación técnica envidiable, con un amplio vocabulario físico, y dotado de una suerte de magia para el escenario. Pero cuidado, no se debe abusar del virtuosismo de esos cuerpos. Mambo 3XXI está justo en el límite de la repetición de un autor, que a pesar de tener un estilo cautivador, comienza a atropellar su propuesta.
Danza Contemporánea de Cuba llega a sus 50 años. Con ella toda la danza de este país reafirma la calidad y permanencia de un estilo. El movimiento casi perfecto de los bailarines jóvenes sobre el escenario de la sala García Lorca me traían de vuelta las primeras imágenes de nuestra danza moderna: Ramiro Guerra, Lorna Burdsall, Eduardo Rivero, Luz María Collazo, Isidro Rolando, Clara Luz Rodríguez, Santiago Alfonso, entre muchos más, generaron una compañía que ubicó a la danza cubana en un punto cardinal. A todos ellos, a los fundadores, a los que ya no están, a los jóvenes que apuntalan un movimiento, a los intérpretes y coreógrafos que nos permitieron disfrutar de tantas y tantas veladas fabulosas, las felicitaciones y las gracias en nombre de los espectadores cubanos. Juventud Rebelde Digital
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Vuelve Yassek Manzano al Museo de Bellas Artes La Habana.- El destacado instrumentista Yassek Manzano y su quinteto protagonizaron un concierto el pasado 17 diciembre, en el Edificio de Arte Cubano, del Museo Nacional de Bellas Artes.
Este joven intérprete de la trompeta, con múltiples reconocimientos y actuaciones en Europa y Latinoamérica, privilegia el jazz clásico, sin excluir en sus presentaciones las vertientes más contemporáneas del género a partir de elementos latinos. Figuras de elevado calibre como Chucho Valdés, Wynton Marsalis y la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba lo han acompañado en diversas ocasiones. En esta cita del pasado jueves estuvieron otros invitados para disfrute de sus admiradores, ese público que siempre acoge con regocijo su presencia en el escenario. Museo Nacional Bellas Artes
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Humor internacional con sabor a Melaíto Santa Clara.- El caricaturista Adalberto Linares, se alzó con el Gran Premio del IX Salón de Humor Gráfico que tuvo lugar en esta ciudad, en la categoría de Humor Erótico, con la obra ¡Ahora no...! (imagen), una muestra caracterizada por su indiscutible calidad artística.
El resto de los galardones fueron obtenidos por Ramiro Sardoya y Miguel Ángel Mora, segundo y tercer lugar respectivamente, ambos cubanos, mientras en el género de Humor General el lauro correspondió al ucraniano Yuri Kosobukin, quien abordó el tema carcelario de una forma graciosa, de acuerdo al veredicto de los caricaturistas Tomás Rodríguez (Tomy), Alexis Durán (Yopi) y Lázaro Miranda (LAZ).
El segundo y tercer premios en esta última categoría se otorgaron a Adalberto Linares y a Pedro Méndez, en ese orden, por las obras La sorpresa de Moisés y Futuro incierto.
Al concurso convocado por Melaíto, suplemento humorístico del periódico Vanguardia, y la UNEAC del territorio, enviaron sus trabajos dibujantes de 12 países, entre ellos, de Argentina, Turquía, Eslovaquia, España, China, Bulgaria, Rusia, Colombia y los Estados Unidos, los más representados, además de los artistas del patio.
Pedro Méndez Suárez, director de Melaíto, quien presentó en la clausura los libros Humor a primera risa y Pedradas de Pedro, señaló que en el evento más significativo de las artes plásticas de Villa Clara, concursaron 218 obras de 61 autores, la mayoría de ellas de indiscutible calidad. Como parte del cónclave se inauguró en la casa de la ciudad una exposición del colaborador Javier Cubero. Granma Digital
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Zollman, una semilla La Habana.- Hace apenas una semana Ronald Zollman estuvo entre nosotros. Los días de trabajo repartidos entre los jóvenes del Lyceum Mozartiano de La Habana y la Cátedra de Dirección del Instituto Superior de Arte no fueron en vano. Zollman dejó una semilla entre los músicos y en el público que asistió en el teatro Amadeo Roldán al concierto que dirigió. Una lección sobre lo que se espera sea un conductor de orquesta enfrentado a un estilo.
Mozart, en sus manos, fue un ente vivo, como si el geniecillo salzburgués hubiera escrito sus partituras para la gente de hoy. Al margen de la emoción, pudo entenderse por qué el sinfonismo mozartiano define casi siempre aristas sorprendentes.
El director belga, con un largo camino recorrido en agrupaciones de primer nivel de Norteamérica y Europa, escogió para iniciar su programa la Sinfonía no. 36 en Do Mayor K. 425, apodada Linz, por el nombre de la ciudad austriaca en la que Mozart hizo escala en el otoño de 1783, de tránsito entre Salzburgo y Viena.
Se trató, en este caso, de transmitir a los intérpretes el espíritu exacto de las proporciones clásicas de una obra que salda cuentas con el legado de Haydn y prefigura, en el último movimiento, la plena y temprana madurez del autor.
En el medio, Zollman situó la Sinfonía concertante para instrumentos de viento K. 297b, partitura que para algunos —permítasenos un término puesto de moda en el béisbol— se halla en la zona de duda de la autenticidad mozartiana pero que responde —háyala escrito Wolfgang Amadeus o no— a sus códigos personales.
Zollman quería probar la relación entre solistas y masa orquestal, una dialéctica que no todos aplican consecuentemente. Abraham Castillo, fagot; Susana Venereo, trompa; Frank Ernesto Fernández, oboe; y Arístides Porto, clarinete, integraron el cuarteto protagonista de una obra de talante chispeante, cuyas cadenzas fueron asumidas con el dinamismo debidamente administrado que reclamó Zollman durante el montaje. Por cierto, la Venereo nos hizo notar, al igual que las trompistas de la orquesta del Lyceum, el extraordinario logro de la docencia de ese instrumento en Matanzas.
El salto final de Zollman fue a parar a la Sinfonía no. 38 en Re Mayor K. 504, conocida como Praga. Recurrente en los programas de concierto, el público pudo hacer memoria y concluyó por reconocer la entrega del director y sus discípulos como una de las más rotundas que se hayan interpretado en el auditorio habanero.
La alternancia de pasajes exultantes y calmos, el equilibrio entre la dimensión apolínea y el espíritu danzante, el contraste entre las tensiones discursivas y el regodeo melódico, tuvieron un registro ejemplar en todo momento.
Un dato no pasó inadvertido: la gestualidad de Zollman. Hay directores que insisten en el marcaje, como si fueran metrónomos; hay otros que teatralizan el podio. Las manos de Zollman dibujan las partituras con sugerencias mínimas. Más bien trasmiten un estado de confianza. Esa es otra lección.
Granma Digital
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Inauguran en La Habana nuevo planetario donado por Japón La Habana.- Un planetario donado a Cuba por el Gobierno de Japón fue inaugurado en el centro histórico de La Habana, en coincidencia con el 400 aniversario de la invención del catalejo por el astrónomo italiano Galileo Galilei.
La nueva instalación permitirá en sólo 45 minutos realizar un imaginario viaje cósmico bajo el brillo de 2.500 estrellas, la presencia del conocido cometa Halley y los principales planetas del universo, para concluir el paseo en el Sol.
El recorrido por los 13.700 millones de años del universo comienza con el denominado fenómeno del Big Bang, que explica su origen, según teorías científicas.
En el acto de apertura, al que asistió el vicepresidente cubano Ricardo Cabrisas, se anunció que el astronauta japonés Koichi Wakata, viajará a Cuba en enero para visitar el planetario, donde impartirá dos conferencias.
La edificación de cuatro plantas está estructurada en un conjunto de salas sobre técnica, estelar y galáctica, del universo, una que representa el paisaje del cosmos y, en un nivel superior, el balcón del sistema solar, que ofrece una visión desde lo alto.
Dispone de telescopios, un proyector que puede captar 6.500 estrellas rodeado por una enorme esfera que representa al Sol, una biblioteca astronómica de gráficos informatizados, un teatro, juegos interactivos y un personal integrado por astrónomos y físicos para operar los equipos.
En Cuba existen otros planetarios, uno de ellos, en el museo de Historia Natural de la provincia central de Sancti Spíritus y otro en un centro de enseñanza militar, mientras que un tercero, que funcionaba en el museo de Historia Natural de La Habana, fue desactivado hace más de diez años, según un artículo que publicó recientemente el periódico Juventud Rebelde. Cubadebate
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Concierto en Cuba por centenario del músico español Francisco Tárrega La Habana (PL).- El compositor y guitarrista español Francisco Tárrega, una de los artistas de mayor esplendor en su género, fue evocado aquí con un concierto por el centenario de su muerte.
Intérpretes cubanos de ese instrumento, entre ellos Luis Manuel Molina, David Pedreira y Roberto Cano, se unieron en el Teatro Amadeo Roldán en un tributo que se sumó a los que se realizan en distintas partes del mundo para honrar a un artista cuya influencia y legado permanecen vivos.
Las piezas compuestas por Tárrega iluminaron el programa con partituras como Capricho árabe y Danza mora, el Preludio No. 2 y la Mazurca Sueño, y Tres piezas de Emilio Pujol, uno de sus alumnos.
Su música forma parte del repertorio obligado de todos los conservatorios, con su sabia conjunción del estilo romántico y el acervo popular español, y su condición de creador de los fundamentos técnicos de la guitarra clásica del siglo XX.
En Cuba su herencia florece en la ejecución de solistas y agrupaciones noveles y en el culto de sus devotos, el primero de ellos Leo Brouwer. PL
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Estrenan obra teatral sobre vida de Simón Bolívar La Habana (AIN).- Bolívar, la gloria de un general, obra teatral a cargo del grupo venezolano Contratipo, fue estrenada en el cine Acapulco, en homenaje a los 179 años de la desaparición física del Libertador de América. A la función asistieron Ronald Blanco la Cruz, embajador de la República Bolivariana de Venezuela en Cuba y miembros del cuerpo diplomático acreditado en La Habana, entre otras personalidades. Marlene Nápoles, Agregada Cultural de la sede diplomática latinoamericana, al presentar la pieza a un numeroso público, formado esencialmente por estudiantes venezolanos, destacó que el sueño del gran prócer de libertad e integración lo concretan hoy los miembros de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA). La pieza, original de Jean Du Boulay, narra los últimos días de Bolívar en Santa Marta, Colombia, cuando abandonado ingrata e injustamente, narra a su más fiel servidor José Palacios, los sucesos más importantes que marcaron su existencia. En la pieza encontramos a un ser más humano, en el cual, a pesar del infortunio, resalta la grandeza de un hombre cercano a la muerte, a quien esperanzan las pequeñas e ingenuas victorias de sus aliados. El lapso de vida escogido por el dramaturgo permite meditar sobre lo efímero de la gloria y el poder y examinar la condición humana de un hombre que saboreó la sensación de inmortalidad, recibió todos los honores y luego fue abandonado a su suerte. En esta jornada, para recordar al padre de la independencia americana, se colocaron ofrendas florales ante sus monumentos en la Avenida G y en el parque de Obraría y Mercaderes y el embajador venezolano donó cuadros de Manuela Sáenz, Francisco de Miranda y José de Sucre a la Casa Simón Bolívar, ubicada en la parte histórica de la capital cubana.
AIN
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Inauguran muestra La emoción de la danza La Habana.- Una selección de las 3000 imágenes tomadas por el fotógrafo italiano Fabio Rossi durante la celebración del 21 Festival Internacional de Ballet de La Habana y en la Escuela Nacional de Ballet, componen la muestra La emoción de la danza, que desde ayer martes 22 de diciembre, quedó expuesta en el Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno, sito en Paseo 304 esq. a 13, El Vedado.
La muestra podrá verse de martes a sábados, de 10:30 a.m. a 4:30 p.m. hasta el sábado 16 de enero del 2010. BNC
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Inauguran Factoría Habana La Habana.- La Factoría Habana, un espacio destinado a la reflexión, la experimentación y la creación artística contemporánea fue inaugurada en la calle O`Reilly, No.308, en el Centro Histórico de la Ciudad.
El nuevo centro cultural se caracterizará por el sentido fabril de connotaciones metafóricas de sus producciones, lo cual coincide con la línea de la restauración del edificio, concebida por el arquitecto Abiel San Miguel, de la Oficina del Historiador de la Ciudad, al basarse en el uso múltiple del inmueble.
La edificación acogerá expresiones diversas de las artes audiovisuales como la performance, el diseño industrial y experimentaciones de la imagen sonora y textural. Muchas de estos recursos expresivos pueden observarse en la muestra colectiva que tuvo su apertura el último viernes, bajo el título de Anteomienzo, denominación del poema del bardo español José Ángel Valiente.
La exposición evoca la década de los noventa del pasado siglo, con obras representativas de aquel momento en la plástica cubana, de pintores significativos en esa etapa, entre ellos: Aimée García, Carlos Montes de Oca, Fernando Rodríguez, Osvaldo Yero y Sandra Ramos. Tribuna Digital
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Sayaka Katsuki en concierto en el Amadeo Roldán La Habana.- La japonesa Sayaka Katsuki y el grupo Palma Habanera efectuarán un concierto este miércoles, a las 8:30 de la noche en el Teatro Auditórium Amadeo Roldán, que celebra las ocho décadas de relaciones diplomáticas entre Cuba y Japón.
Katsuki es una violinista con una sólida preparación que interpreta varios géneros, entre ellos la música popular cubana, clásica, jazz y pop.
En la Isla estudió música popular en el año 2001, y actuó junto a la orquesta Aragón y Eliades Ochoa y su cuarteto Patria. En 2003 grabó en Nueva York algunos temas para el segundo CD On to the Street, de Horacio (El Negro) Hernández y Robby Ameen.
De 2004 a 2005 realizó una gira con el pianista y compositor griego Yanni Chryssomallis, presentándose en más de 50 teatros en todo el mundo, y de ese recorrido salió el CD DVD Yanni Live! The concert event (2006). Mientras, en julio de este año dio a conocer su primer álbum, Palma habanera, producido por Blue in Green/Universal.
Acompañarán a Sayaka en la velada del Amadeo Roldán, Junichiro Oguchi (pianista), Gen Ogimi (percusión), Ryotaro Shibata (guitarra) y Tetsuo Koizumi (bajo), integrantes del grupo Palma Habanera.
Juventud Rebelde Digital
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Bejarano pasa por Galiano La Habana.- Desde hace buen rato, la iconografía de Agustín Bejarano lleva una marca indeleble tanto por el curso de la representación como por el peso de lo representado. Si alguien tiene dudas, puede verificar lo anteriormente dicho si se llega por estos días a la Galería Galiano, donde este artista, oriundo de Camagüey, expone Alpinismo a los 40, un muy completo repertorio de sus obsesiones creativas.
En cualquier soporte, Bejarano no deja de ser coherente con sus ideas. Los espectadores pueden ver en esa institución del Fondo Cubano de Bienes Culturales lienzos circulares, cajas de luces, termo pack rediseñados e incluso un trabajo muy llamativo con "cuadritos" de ambientación doméstica, de esos que se venden en las tiendas recaudadoras de divisas, sobre los cuales rescribe un nuevo contenido.
Pero en cada una de las habitaciones del artista nos asalta esa sensación de desafío del ser humano ante los grandes espacios y la vastedad del tiempo, que ha estado en el centro de la especulación pictórica de Bejarano.
Siempre encontraremos una pequeña silueta en situaciones extremas, unas veces como equilibrista en el borde de un rectángulo cuya sombra trata de escapar del lienzo, otras en el precario hilo de una red que se pierde en un fondo blanquecino, o tal vez empujando una barca hacia un mar pétreo.
Vale la apreciación del curador Roberto Cossío al presentar la exposición: "Comprometido con un arte contemporáneo en constante búsqueda experimental, sustentado en un discurso desprovisto de etiquetas al uso donde para algunos contemporaneidad es sinónimo de antifigurativo o meramente informal, el artista respira en esta muestra con un alpinismo in crescendo, donde la existencia misma, especie de leitmotiv en su prestigioso quehacer, no es un simple dato de conciencia sino el resultado de un proceso de atestación que exige una argumentación entre interlocutores". Granma Digital
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Reaniman cines en Santiago de Cuba Santiago de Cuba (AIN).- Diversificar la oferta cultural para la población es el objetivo del revolucionario proceso de reanimación de los cines que se acomete en la provincia de Santiago de Cuba desde el año 2008.
Las principales salas cinematográficas del territorio recuperan su esplendor constructivo y se proveen de la más moderna tecnología de audio y video para convertirse en centros de la vida cultural comunitaria en los nueve municipios santiagueros.
Yoan Serguera, director del Centro del Cine en Santiago de Cuba, explicó que en total son 29 los cinematógrafos de la provincia, de los cuales 19 están en funcionamiento.
De estos, nueve ya se han remozado y están brindando variados servicios, ya sea en su principal función de proyectar películas o en otras opciones culturales.
Según Dania Mesa, Directora de Cultura en la provincia, ha sido un proceso de alto costo el realizado en las salas principales de cada municipio por su alto grado de deterioro determinado por los años de explotación sin planes de mantenimiento.
Se rescataron los cines Uvero, Rialto, Cuba, Segundo Frente, Tercer Frente, La Maya, y en fase de terminación se encuentran el del municipio de Mella, Liberación, de Palma Soriano, y Baire, de Contramaestre.
Los trabajos de restauración incluyen reparaciones de las cubiertas y los lunetarios, la climatización y pintura de los locales, y la sustitución de las cortinas y de las redes hidrosanitarias, reveló Serguera.
Todo esto unido a la inversión económica para lograr una modernización tecnológica a la altura de las confortables instituciones.
Se distribuyeron 16 módulos compuestos por equipos de audio y video para extender el servicio de proyección de formato DVD en pantalla grande en cada municipio, que permitirá diversificar y dinamizar las propuestas de programación.
Dada la importancia de los cines en cada territorio, donde a veces no existe un local para realizar otras actividades, y la necesidad de ampliar las opciones para el pueblo, se determinó darle uso multifuncional a estas instituciones, declaró Serguera.
Así, en coordinación con el sistema de casas de cultura y las brigadas José Martí, se utilizan las instalaciones como complejos culturales, donde además de la proyección de cintas, se exponen obras plásticas aprovechando las capacidades de los recibidores y se realizan espectáculos teatrales y musicales con el talento de los aficionados y profesionales de las comunidades.
Entonces sólo queda implementar una estrategia por la dirección de cultura y el centro del cine en la provincia para atraer más público itinerante a las salas, en tiempos en que la competencia es la propia tecnología y las posibilidades que brinda de distribución.
Según Serguera el mecanismo a aplicar, independientemente del sistema de divulgación y de la programación atractiva, es la coordinación con los centros de enseñanza a todos los niveles. AIN
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Alicia Alonso celebra su 89 cumpleaños en Valencia Valencia (España).- Al ritmo del Cumpleaños feliz, te deseamos a ti, con el son cubano por parte del los miembros del Ballet Nacional de Cuba y con el comprensible despiste sonoro por parte de los bailarines locales, se ha celebrado el 89º aniversario de la prima ballerina assoluta y directora del Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso. A través de su larga carrera, Alonso ha recibido el reconocimiento internacional por su sofisticado sentido de musicalidad. Aunque esta vez la emoción le ha podido más que su "dinámica utilización de tempos". Sí, sobre las über-maquilladas mejillas de la diva (sigue siendo muy coqueta) se han intuido un par de lágrimas. Dato aún por confirmar. Y es que muros más altos -y telones de acero- han caído, y no mencionamos el de Brandenburgo, que también. Y ahí estaba la más grande que ha dado el ballet de la Habana. Ante la tarta de chocolate blanco. De azul de cabeza a los pies. Esos pies que tantas veces se han puesto de puntas para interpretar a Giselle, esa sílfide que no tiene ni un solo instante de reposo. Verbigracia: en el estreno en el Metropolitan Opera House de Nueva York, George Chaffée le arrebató de los pies a la Alonso sus zapatillas ensangrentadas por tantas horas de trabajo y profetizó: "Esto es para la historia". Giselle no tiene espacio que pisar, ni punto de apoyo. Giselle se vuelve una sombra. Alicia no. Ya saben: la prima ballerina assoluta sigue dominando la escena. O lo que le dejan de ella. Glups. Cumpleaños feliz, te deseamos a ti. Alonso sopla la vela y descubre su busto, bueno el de bronce, el que Trini Miró, consejera de Cultura, le entrega. El público aplaude y empieza la lluvia de flashes de móviles. A Alonso le fascinan la astronomía y la ciencia ficción y el momento parece más propio de una lluvia de perseidas o meteoros de alta actividad. "¿Saben algo de un nuevo planeta?" había preguntado la ballerina durante la comida, pero el Enterprise protocolario no dio tregua, así que nos quedamos sin saber a qué astro se refería. Desde muy pequeña le apasionan los temas referentes al micro y al macromundo y las relaciones entre ambos. "Ahí hay mezcla hermosa, fascinante, entre el arte y lo que ha logrado desentrañar la ciencia. De esa realidad hay muestras en la ciencia-ficción". Y esto no es ficción. Pero seguimos con el brindis sensorround, la coreografía no está muy clara. "Pienso vivir hasta cumplir los 200 años", afirma certera. Alonso no se olvida de sus bailarines, ni de Valencia, ni de Cuba ni de la Revolución, de manera que todo el mundo anda un poco emocionado, como en el vuelo infinito de las Willis, solo que aquí los port de bras van acompañados de copas de cava. Hale hop. El País, España
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Proyección de filme Viva Cuba en Suiza Suiza.- La amistad de Malú y Jorgito, un bello canto de solidaridad humana y el reconocimiento de que los niños también pueden tener la razón ante las opiniones de su mayores, es en síntesis la sinopsis de Viva Cuba, sugerente nombre de la película cubana que más reconocimiento internacional ha reportado al ICAIC en los últimos cinco años y segundo peldaño del ciclo de cine cubano organizado por la Sección Berna de la Asociación Suiza Cuba (ASC). Juan Carlos Cremata Malberti su director, se aventura en esta suerte de road movie; muy a la cubana, sin permitir decaer la atención un solo instante, sobre un problema; que afecta a todas las poblaciones del mundo sin importar clases sociales ni riquezas, ni afiliaciones políticas; las migraciones. Partiendo de la visión, al parecer simple del cuestionamiento de si "¿podemos dejarlo todo atrás?" hace de este enunciado el centro de la película y su desandar por toda la isla, descubriendo parajes de incomparable belleza, buscando una verdad, y al propio tiempo huyendo de otras mucho más crueles, futuras nostalgias, y el desarraigo al abandonar Cuba. Con imágenes memorables para una cinematografía con escasos recursos, Cremata en esta coproducción con Francia; recrea la historia de sus pequeños actores/personajes Malú (Malú Tarrau Broche) y Jorgito (Jorgito Miló Ávila) en la fortaleza de los diálogos y la frescura que aportan en su proyección escénica ante las cámaras, al lado de artistas de la talla de María Luisa Jiménez o Albertico Pujols. Ambos niños defienden con garra sus personajes, el derecho de vivir en su barrio, tener sus propios amigos, asistir a su escuela y disfrutar la amistad que los une intensamente. Viva Cuba, ha recibido entre otros premios la Mención Especial del Premio Percorsi creativi, conferida por el Cinecircoli Giovanili Socioculturale en el Festival Internacional de Giffoni de Italia en el año 2005, recibió además una nominación a los premios Oscar de la Academia de Hollywood en los Estados Unidos en el año 2005 y el Grand Prix Ecrans Juniors otorgado por unanimidad por un jurado constituido por 24 niños durante el Festival Internacional de Cine de Cannes del 2005, convirtiéndose así en la primera película cubana en obtener un galardón en ese evento cinematográfico, que es considerado el decano y más importante de los festivales de cine en el mundo. Esta edición del ciclo de cine cubano en Berna, organizado por la Sección Berna de la ASC, que preside la cubana Anita Miranda, contó con la presencia del Excelentísimo Embajador de la hermana República Bolivariana de Venezuela, César O. Méndez González; el coordinador nacional de la ASC, Samuel Wanitsch; funcionarios de la Embajada de Cuba en Berna, y una representación de la colonia cubana residente en la capital de la Confederación Suiza. EmbaCuba Suiza
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Presencia de Cuba en estado indio de Kerala Nueva Delhi (PL).- Cuba es centro de atención hoy en Kerala, estado indio que este año dedicó su feria internacional del libro al aniversario 50 de la Revolución del país caribeño, y en cuyo festival de cine se exhibieron varias películas.
En la cita literaria que se extenderá a lo largo de esta semana se presentan títulos sobre el líder cubano Fidel Castro y el guerrillero argentino-cubano Ernesto Che Guevara, publicados por la editorial local Leftwords, afiliada al Partido Comunista (Marxista) de la India.
Al inaugurar el evento en presencia del embajador de la isla en la India, Miguel Ángel Ramírez, el ministro estadual de Educación y Cultura, M.A. Baby, aseguró que la Revolución cubana había sido un acontecimiento de profundo alcance político y cultural a escala universal.
A su turno, Ramírez se refirió a los éxitos alcanzados por su nación desde 1959, y en particular al esfuerzo especial dedicado a la alfabetización y educación de su población.
El diplomático destacó que al igual que la población de Kerala, que exhibe unos de los mayores niveles de alfabetización de toda la India, con más del 90 por ciento, para los cubanos las ferias del libro constituyen una fiesta de la cultura.
La inauguración de la III Feria Internacional del Libro de Kerala coincidió con la clausura del XIV Festival de Cine del estado, donde se exhibieron siete filmes de la mayor de las Antillas que incluyeron desde clásicos como Memorias del Subdesarrollo y Lucía hasta producciones más recientes al estilo de Ciudad en Rojo y Viva Cuba. PL
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Cuba muestra sus Sorolla en el Museo Provincial de Huelva La Habana.-La pinacoteca onubense ha albergado recientemente una muestra temporal del artista valenciano Joaquín Sorolla a partir de los impresionantes fondos que el Museo Nacional posee del trascendental artista español. Con el título Sorolla y sus contemporáneos, la muestra ha estado integrada por nueve obras de Zuloaga y pinturas de artistas andaluces, entre los cuales destacan los sevillanos Gonzalo Bilbao y Sánchez Terrier; el granadino López Mezquita y el malagueño Moreno Carbonero. La exposición se enmarca dentro de la programación Otoño Cultural Iberoamericano. Los cuadros se exponen por primera vez en Huelva. Estaba previsto que la exposición itinerante, tras 22 meses fuera de Cuba terminara su recorrido en Andorra, pero la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana accedió a la petición de la Fundación Caja Rural del Sur de que la muestra recalara en Huelva antes de volver a Cuba. El delegado provincial de Cultura, Juan José Oña, ha destacado el feliz acontecimiento: "es la primera vez que un museo iberoamericano toma como casa propia el Museo Provincial de Huelva". En la pinacoteca onubense se exponen, por motivos de espacio, 58 de las 60 obras. Entre ellas destaca Niña, un estudio que Sorolla realizó a una pequeña para la obra Verano, que se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Las diecisiete obras del pintor que conforman la exposición son una selección de los cuadros del artista valenciano que integran parte de los fondos de las instalaciones museísticas cubanas, un total de 32, de los cuales 15 se encuentran en salas permanentes y se van rotando con el resto de las obras del autor español. La comisaria cubana a cargo de la muestra, Aimée Chicuri, señaló que las obras que se pueden apreciar en la muestra se insertan en el periodo conocido como Cambio de siglo, finales del XIX y principios del XX, en el que predominan las tendencias modernistas, el impresionismo y el expresionismo. España entra en estas corrientes pictóricas a través del realismo, del luminismo; "los cuadros tienen gran luminosidad, tratan de mostrar un instante de una realidad concreta, donde los personajes se ven muy iluminados, y las escenas tienen una atmósfera brillante". El máximo representante en España de esta tendencia es Sorolla. La comisaria de la exposición destacó, asimismo, que entre las obras de Sorolla se encuentran "marinas, obras costumbristas y arte simbólico que no es anecdótico. Se va a visualizar un Sorolla jugando con los contemporáneos que llevan esta misma línea de la escuela valenciana y andaluza". El delegado provincial de Cultura recalcó que la exposición profundiza en la política de fomentar la colaboración con las instituciones latinoamericanas y sus creadores: Cuba ocupa un lugar de prioridad históricamente ganado por su espléndida cultura: Y en Huelva reconocemos ese legado, concluyó. Radio Metropolitana
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Ballet Nacional de Cuba se presenta en Valencia, España La Habana (AIN).- El Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, se presenta desde el pasado 19 de diciembre al domingo tres de enero de 2010 en el Teatro Principal, de Valencia, España, con la puesta en escena del ballet Cascanueces.
Con coreografía de Alicia Alonso, sobre la original de Lev Ivánov, música de Piotr Ilich Chaikovski y libreto sobre el original de Marius Petipa, esta versión es una coproducción entre el Teatro La Fenice, de Venecia, el Teatro Carlo Felice, de Génova y la compañía cubana.
En esta ocasión las funciones tienen un matiz diferente, pues primeras figuras de la talla de Viengsay Valdés, Bárbara García, Anette Delgado, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Elier Bourzac y Javier Torres, compartirán la escena con alumnos del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia.
Para los niños y jóvenes del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia la puesta de Cascanueces significa no sólo una magnífica oportunidad de aprender de los profesores de la escuela del ballet cubano, sino también de perfeccionar la técnica y ponerla en escena.
Así lo apuntó Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat Valenciana.
El estreno de Cascanueces tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892, en el Teatro Marinski, con diseños de M.I. Botcharov, K. M. Ivánov e I. Vsevolovski, y bajo la dirección orquestal de Riccardo Drigo.
Los papeles principales fueron interpretados por Antonietta Dell´Era, Pavel Gerdt, Olga Preobrajenska y Nikolai Legat.
La creación de Alicia Alonso se estrenó durante el XVI Festival Internacional de Ballet de La Habana, el cinco de noviembre de 1998.
Para elaborar su puesta en escena, la Alonso partió de los elementos coreográficos que se conservan de la original, y sobre todo, del peculiar estilo concebido para este ballet por el coreógrafo y bailarín ruso Lev Ivánov.
Alicia Alonso fue intérprete de Cascanueces en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, a donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova. AIN
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Cubanos regalan Cantos de amor y vida a público argentino Buenos Aires (PL).- Los artistas cubanos Carlos Ruíz de la Tejera y Jesús del Valle, "Tatica", regalaron una vez más al público argentino su espectáculo Cantos de amor y de vida, cuyo formato original hoy se mantiene intacto.
Poemas, canciones y humor se entretejen en este show-recital que desde su creación en 1979 se presenta con igual formato y nombre y el cual, según Ruíz de la Tejera, tiene un guión secreto donde se habla del amor y de qué pasa cuando lo destruimos.
A lo largo de tres décadas, explicó el versátil actor, la rigurosa selección del material utilizado para cada presentación ha permitido demostrar que "con dos personas y una guitarra se logra llegar mucho al sentimiento humano".
Declarados Huésped de Honor de la ciudad de La Plata, adonde regresaron después de 12 años, Carlos Ruíz de la Tejera y "Tatica" actuaron además el fin de semana último en el anfiteatro Eva Perón, de esta capital, y antes en Rosario.
Cada salida a escena, dedicadas esta vez al nuevo aniversario del triunfo de la Revolución cubana, cerró con el público puesto de pie para premiar un espectáculo que en tres décadas de andar recorrió toda América Latina, parte de España y de África.
El éxito de Cantos de amor y de vida, asegura Del Valle, estriba en su temática, que es muy humanista. "El amor es lo mejor que puede tener el ser humano, y criticamos lo peor: el egoísmo, el celo, la ambición", explicó. PL
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Amplia presencia de la plástica cubana en Nayarit, México México.- Desde el 5 de diciembre y hasta el 21 del propio mes, diecisiete artistas de la plástica cubana participaron en el Primer Simposio de Instalaciones en el Centro Cultural San Pancho, de San Francisco Nayarit, en el estado de Nayarit, México, organizado en colaboración con la Fundación Arte San Juan A.C.
Los artistas participantes, de sólida formación y experiencia artística y portadores de diversos lenguajes, fueron Carlos Enriquez Prado, Maibet Valdés, Yamilé Pardo, Edel Bordón, Abel Barreto, Yunayka Martín, Denys San Jorge, Janler Méndez, Reinaldo Ortega, Humberto Díaz, Lissette Solórzano, Rafael Miranda, Johny Núñez, Tatiana Mesa, Darwing Estacio, Aissa Santiso y Pablo Víctor Bordónun, acompañados de Rubén del Valle Lantarón, presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, del Ministerio de Cultura.
Paralelamente al proceso de creación de las instalaciones, los artistas participaron en conversatorios acerca de su obra, del arte contemporáneo y la Cultura Cubana. La muestra Relación Irracional fue inaugurada el pasado sábado 19 en las instalaciones de la institución convocante. EmbaCuba México
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Poeta cubano presenta libro en Londres Santiago de Cuba (PL).- El libro El poeta de Liverpool y otros poemas cubanos fue presentado en Londres por su autor, Marino Wilson Jay, quien recordó aquí su paso por sitios entrañablemente vinculados a Los Beatles.
Explicó el vate santiaguero que la edición, bilingüe, estuvo a cargo de Mango Publishing y está encabezada por una pieza dedicada a John Lennon, a quien considera un excelente poeta inmerso en el campo de la música.
Wilson Jay, admirador del emblemático cuarteto, visitó en Liverpool viviendas de los músicos, el campo de fresas relacionado con una de sus canciones y la zona urbana conocida como Penny Lane.
Resaltó el poeta la sostenida popularidad del grupo británico, al cual le rinden pleitesía seguidores de distintas generaciones de todo el mundo que acuden emocionados a Liverpool para acercarse a los orígenes de esa leyenda.
Apuntó que Mango Publishing ha sacado a la luz, de forma bilingüe, obras de Pablo Neruda y Federico García Lorca, así como de los cubanos Nicolás Guillén, Mirtha Yañez y Nancy Morejón, en una abierta proyección hacia América Latina y el Caribe.
Precisó que, a su regreso, entregó varios de los primeros ejemplares recibidos a la biblioteca provincial Elvira Cape. PL
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Crónicas de amor en Festival Internacional de Cine Documental de Al Jazeera Pinar del Río.- El documental Crónicas de amor de Mundo Latino, cuya premier se realizara recientemente en la ciudad pinareña, se presentará en el Festival de Cine Documental de Al Jazeera en el primer trimestre del año, en Katar junto con otros materiales que propondrá el país. El material dirigido por Otto Miguel Guzmán aborda la labor artística y humana de las personas con síndrome de Down, miembros del proyecto socio-cultural Con Amor y Esperanza, coordinado por el artista de la plástica Jesús Carrete. Los valores humanos y el valor de la familia cubana integran también las líneas motrices del audiovisual que relata la historia de vida de tres jóvenes (Javier, Lianna, Houari) que padecen tal enfermedad y se encuentran en la actualidad integrados a este proyecto. Con una duración de 30 minutos, Miguel Guzmán confiesa haberse interesado por el tema por el material previo realizado por Tele pinar bajo la dirección de Luis Hidalgo Ramos y Marco Antonio Fonseca, Los Trazos de la inocencia. "Crónicas de amor, pretende hacer pensar, meditar, mirar a nuestro alrededor, desea... "expresaba Guzmán en la premier. Con la presencia de Jesús Carrete, creador del proyecto, integrantes del mismo, directivos y personalidades de la cultura, así como Omar Olazábal, Director General de Estudios Mundo Latino, productora del material se realizó la exhibición de Crónicas... un canto de esperanza para aquellos que la vida no les ha sido demasiado justa. Guerrillero Digital
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Homenaje a Revolución cubana en Escuela José Martí de Uruguay Montevideo (PL).- Con la presencia de la embajadora de Cuba, Carmen Zilia Pérez, la capitalina escuela primaria 172 José Martí realizó su acto de fin de curso escolar donde rindió homenaje a la Revolución Cubana.
La representante diplomática felicitó a los alumnos por el final del año académico, recordó los vínculos que unen a los dos países, así como el papel de Martí como Cónsul General de Uruguay en Nueva York.
Entregó al director del plantel, Carlos Fernández, un afiche con el retrato del Héroe Nacional de la isla realizado por el pintor cubano Armando Menocal y enviado por el Centro de Estudios Martianos de la mayor de las Antillas.
Los egresados recibieron una medalla con la imagen de Martí, lo cual es una tradición de ese centro escolar, explicó Fernández.
Alumnos de otro colegio del Barrio Casabó presentaron una obra de teatro donde rememoraron pasajes de la lucha revolucionaria en Cuba, desde el Asalto al Cuartel Moncada el 26 de julio de 1953 hasta el triunfo del 1 de enero de 1959.
Al acto asistieron Oscar Gómez, Consejero de Educación Primaria, y miembros de la Casa de la Cultura y la Amistad Uruguay-Cuba, que junto a integrantes de la Brigada Suramericana de Amistad pintaron un mural alegórico en la escuela. PL
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Culmina grupo musical cubano presentaciones en Londres Holguín (AIN).- El grupo musical Los Guayaberos, de la provincia de Holguín concluyó luego de tres meses, sus presentaciones especiales en el restaurante Floridita, de Londres, Inglaterra con motivo del décimo aniversario de ese centro gastronómico.
Santana Oramas Osorio, director del legendario conjunto destacó a la AIN la calidad acogida de los músicos en ese espacio, el principal promotor de la cocina cubana en la nación europea.
Agregó que en su cuarta visita al emblemático sitio londinense, la agrupación de música tradicional interpretó números como Marieta, El Tren de la Vida, En Guayabero, Tumbaito, Como vengo este año y Ay candela.
El grupo, significó, fue identificado por la crítica musical inglesa como Los reyes del invierno, lo cual demuestra el grado de compenetración alcanzado durante los conciertos presentados Richard Ronda, representante de Los Guayaberos explicó que entre los planes inmediatos de la agrupación se encuentra una presentación especial en saludo al aniversario 51 del Triunfo de la Revolución.
Comentó además que esta presentación internacional resultó el preámbulo de los festejos por las tres décadas de creada la banda en enero del 2010, año en el cual se cumplirá además, el centenario del nacimiento de su fundador, Faustino Oramas, conocido internacionalmente como el juglar mayor de Cuba.
Con anterioridad la música de la emblemática agrupación recorrió diferentes escenarios de México, Portugal, Francia, Alemania y España. AIN
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Inaugurada muestra de fotos de Ovidio González en la Embajada de Cuba en México México.- La exposición fotográfica En blanquinegros, del fotógrafo cubano Ovidio González, fue inaugurada en la Embajada de Cuba en México, con imágenes que recrean rostros emblemáticos del cine, la música, la danza, personajes comunes de la ciudad y la magnificencia de La Habana. En blanquinegros, que se ha exhibido antes en la capital cubana, en Cienfuegos y en el 10mo. Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez in Memóriam, celebrado en Santiago de Cuba, formó parte de la presencia cultural de la Isla en el Tercer Festival de la Memoria. Documental Iberoamericano, celebrado en Tepoztlán en junio pasado y que tuvo a Cuba como país invitado de honor. El artista donó sus obras a la Embajada de Cuba y ahora se exponen en su Galería Fayad Jamis en saludo al 51 aniversario de la Revolución. Ovidio González nació en Palmira, Cienfuegos, en 1933, es un fotógrafo autodidacta aunque realizó estudios de Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Ingresó al ICAIC en 1963 y se incorporó a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) desde su fundación en 1986. Es colaborador habitual de distintos medios de prensa, ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas y ha recibido más de veinte premios en su especialidad. En las palabras para el catálogo de la muestra, el realizador argentino Fernando Birri, director fundador de la EICTV, escribe: "Su noble perfil, ligeramente encorvado sobre su ingenua cámara, como un mirlo sobre un grano de maíz, reproduce y multiplica la sombra luminosa de nitrato de plata de esta Escuela, de la que en más de dos décadas con fidelidad amorosa ha testimoniado su anárquica vida, su desbordada pasión y sus laicos milagros". La muestra permanecerá expuesta hasta el 11 de enero. EmbaCuba México
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