jueves, 30 de septiembre de 2010

Arte en libertad Cuba creativa superandose en revolución

 

ISSN 1810-620X

 

El Boletín CUBARTE es un resumen semanal del Portal de la Cultura Cubana. En nuestras páginas usted encontrará lo más trascendente del acontecer cultural del país y su reflejo en el mundo, así como espacios de opinión de los temas que hoy preocupan a la intelectualidad del mundo.

 

En octubre II edición del Festival Leo Brouwer de Música de Cámara

Se inicia hoy foro digital sobre Alicia Alonso en saludo a su 90 aniversario

Convocan a XX Feria Internacional del Libro Cuba 2011

Estreno en Cuba de Che. Un hombre nuevo

Recibe nuevo miembro la Academia Cubana de la Lengua

Frank Fernández dedicó concierto a Los Cinco

Confirman conciertos de Wynton Marsalis y Orquesta del Lincoln Center

Pineda Barnet filma en Cuba Verde verde

Clío a debate. En octubre, Congreso Nacional de Historia

Cuba tiene razones para defenderse

La Casa recibe muestra sobre diversidad cultural en Venezuela

Convocan al XIV Festival de Teatro de La Habana

Develarán tarja en honor a Mariana de Gonitch

Inauguran espacio de consulta del audiovisual

Estrena Alicia Perea disco dedicado a la música cubana

Manolito Simonet una vez más

Celebrará Basílica Menor su XVI aniversario

Llega un nuevo número del boletín Gabinete de Arqueología

Lambarena, estreno mundial de Teatro de la Danza del Caribe

La danza vive, en premier

Tenor italiano canta en La Habana

Producirán Cuba y Venezuela series de animación conjunta

BNC cautiva a los australianos

Omara Portuondo en Colombia

Elpidio Valdés de Cuba llega a Festival de Biarritz

Fábula limeña del tren y la aplanadora

Dos mundos encontrados

Personalidades internacionales del cine por la libertad de los Cinco

Se despide esta semana gira de artistas cubanos en Argentina

Se presentará Carlos Varela por vez primera en la ciudad de Kingston

Rusia y Cuba prevén refuerzo de cooperación cinematográfica

Plástica cubana en China por aniversario de relaciones

Troupe cubana de acróbatas circenses en Francia

Actor cubano Carlos Ruíz de la Tejera destaca acogida en Brasil

Inauguran primera muestra colectiva de arte contemporáneo cubano en China

Filme cubano abre festival de cine latinoamericano en Nueva Zelanda

Cultura y Poder: acerca de un libro de Michel Parenti (I parte) . Por Jorge Karel Leyva Rodríguez

Títeres cubanos en Festival Titiritero Internacional en Viet Nam . Por Esther Suárez Durán

Las capitales de Cuba . Por Rolando Julio Rensoli Medina

Breve historia de la Iglesia y el Hospital de San Francisco de Paula . Por Gina Picart

Un renacer del teatro musical . Por Susana Méndez

Be (at) cubano… cubano Bop . Por Emir García Meralla

Danza con espíritus . Por Juan Nicolás Padrón

Setenta años por Cuba . Por Rolando López del Amo

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En octubre II edición del Festival Leo Brouwer de Música de Cámara

La Oficina Leo Brouwer convoca al II Festival Leo Brouwer de Música de Cámara (www.festivaleobrouwer.com, www.festivaleobrouwer.cult.cu) a efectuarse los días 8, 9, 13, 14 y 15 de octubre de 2010 en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, en la Habana Vieja.

A grandes personalidades de la cultura cubana y universal se les dedica esta segunda edición, entre ellas a Alejandro García Caturla, Hilario González, Digna Guerra, Mª Teresa Linares, Zoila Lapique, Rosario Franco, la creación del Coro Nacional de Cuba y del Orfeón Santiago, Pura Ortiz, Mª Victoria del Collado, Amparo del Riego, Jesús Ortega, Radamés Giro y un especial homenaje al músico brasilero Egberto Gismonti.

Cinco conciertos con música de Alejandro García Caturla, Hilario González y Leo Brouwer tendrán lugar en la cita, además de dos presentaciones especiales donde se incluirán obras de compositoras cubanas desde el siglo XIX hasta nuestros días (Cecilia Arizti, Gisela Hernández, Mª Álvarez Ríos, Magaly Ruiz, Tania León, Keyla Orozco y Sigried Macías).

Actuarán el Coro Entrevoces dirigido por la Mtra. Digna Guerra; Niurka González, Víctor Pellegrini, Amparo del Riego, Cuarteto de Cuerdas Havana, María del Henar Navarro, Javier Zalba, Dúo ProMúsica, Anolan González, Miguel Trápaga, Trío José White, Rafael Martínez Guillén, Ana Gabriela Fernández de Velazco, Alejandro Martínez, Susana Rivero, Alí Jorge Arango, Vocal Sampling, Trío Concertante, Quinteto de Viento Santa Cecilia, Harold López-Nussa, Marcelo de la Puebla y Leo Brouwer, quien dirigirá Gismontiana para cuatro guitarras y cuarteto de cuerdas en el concierto de clausura el 15 de octubre.

Se escucharán varias obras de Leo Brouwer en premier nacional y mundial: Rondas, refranes y trabalenguas para coro; En el arpa del ángel silencioso de Elegías Martianas para flauta y piano; Trío sobre temas de Sor para flauta, viola y guitarra; Paisaje cubano con historia para clarinete, violín y piano; Paisaje cubano con rumba (versión para voces y dos guitarras); Beatlerianas para guitarra y cuarteto de cuerdas; Sonata del caminante para guitarra; seis de los Diez Bocetos para piano y Gismontiana en versión para para cuatro guitarras y cuarteto de cuerdas. De otros compositores se estrenarán: Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas y Melodía disonante para saxofón y piano de García Caturla; Concertino en Re para oboe, fagot, viola y piano de Hilario González; Danzón para trombón y piano y Una danza y dos sones para cuarteto de cuerdas de Magaly Ruiz; Sonatina para violín y piano de Gisela Hernández; Arenas d´un tiempo para clarinete, cello y piano y Alma para flauta y piano de Tania León; Siloé para clarinete y piano de Sigried Macías; Para variar para cuarteto de cuerdas y Frutas del Caney para coro mixto, piano y contrabajo de Keyla Orozco y Palhaço na carabela, Sonhos de Recife y Karatê para quinteto de viento de Egberto Gismonti.

Usted podrá adquirir las localidades directamente en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís.

 

Oficina Leo Brouwer


Se inicia hoy foro digital sobre Alicia Alonso en saludo a su 90 aniversario

Un foro digital relativo a esa personalidad excepcional de la cultura cubana y del mundo que es la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, se inicia hoy miércoles 29 de septiembre. El debate estará dedicado al 90 aniversario de su nacimiento que se celebra este año.

Con el nombre de Alicia Alonso: gloria y escuela, el intercambio, organizado por el Ballet Nacional de Cuba y Cubarte, se halla disponible en la dirección electrónica www.foroscubarte.cult.cu, desde donde es posible insertar artículos, comentarios, sugerencias e interrogantes sobre la vida y obra de esta extraordinaria bailarina y coreógrafa que cubre de gloria la cultura cubana.

Textos de Juan Marinello, Daniel Sené y de afamados críticos como el inglés Clive Barnes, la canadiense Zelda Heller y el francés Paul Bourcier, inaugurarán este foro que permanecerá abierto hasta fines de año como parte de las actividades que se celebran para homenajear a nuestra Alicia.

Los organizadores prevén una sesión especial en la que participarán en un encuentro en vivo, destacadas figuras de la cultura. Posteriormente se informará sobre la fecha de esta actividad.

CUBARTE


Convocan a XX Feria Internacional del Libro Cuba 2011

«La América ha de promover todo lo que acerque a los pueblos y de abominar todo lo que los aparte».
José Martí

La XX Feria Internacional del Libro Cuba 2011 se realizará del 10 al 20 de febrero en La Habana y hasta el 6 de marzo en las demás provincias del país bajo el lema Leer es crecer. Rendirá homenaje al Bicentenario de la primera independencia de América Latina, a los 220 años de la Revolución Haitiana y a la primera declaración de la abolición de la esclavitud. Estará dedicada a los autores Jaime Sarusky, Premio Nacional de Literatura 2004, y Fernando Martínez Heredia, Premio Nacional de Ciencias Sociales 2006. Serán homenajeadas, además, las culturas de los pueblos que integran el ALBA: Antigua y Barbuda, Bolivia, Cuba, Ecuador, Mancomunidad de Dominica, Nicaragua, San Vicente y las Granadinas, Venezuela y Paraguay (invitado).

La Fortaleza de San Carlos de La Cabaña será el principal recinto ferial y como subsedes funcionarán el Pabellón Cuba y varias instituciones culturales de la capital.

La Feria Internacional del Libro cubana es concebida como un espacio de diálogo entre las literaturas de América Latina, Europa y las provenientes de otras culturas que habitualmente participan en el evento. Ofrece a los autores, editores y distribuidores presentes en ella su principal riqueza: un público lector masivo, preparado en los más diversos campos y con capacidad y disposición para participar en el diálogo cultural que se le propone.

La pasada edición, realizada en febrero de 2010, ratificó a la Feria Internacional del Libro como el evento cultural de mayor concurrencia en la Isla, por la asistencia de más de 2 600 000 personas a los recintos feriales del país, quienes adquirieron más de 900 000 ejemplares. Estuvieron presentes escritores, libreros y editores de 30 países. Expusieron y vendieron 93 editoriales cubanas junto a 193 editoriales extranjeras de 27 países, en 141 stands. El recinto ferial contó con un área de 11 040 m2. El Pabellón de Rusia, País Invitado, expuso más de 3 500 títulos. También fueron altamente valorados los más de 30 títulos de literatura soviética y rusa puestos en circulación por las editoriales cubanas en el marco de esta fiesta literaria.

Los programas profesional, académico y literario de la Feria, contemplan en sus 10 días de actividades alrededor de 500 espacios de coloquios, homenajes, mesas redondas, conferencias, lecturas, premiaciones y presentaciones de libros. Dentro del programa artístico de la Feria se ofrecen al público presentaciones musicales de diferentes géneros, entre las que se destacan conciertos de importantes agrupaciones, así como exposiciones, obras de teatro, espectáculos danzarios y muestras de cine contemporáneo y relacionado con la literatura. Para el disfrute de los niños, contamos con el Pabellón Infantil Tesoro de Papel.

Desde su primera edición, en el año 1982, la Feria Internacional del Libro es considerada como el acontecimiento más significativo del movimiento editorial cubano. Ofrece un espacio de participación e intercambio para todas las entidades y profesionales vinculados al mundo de las publicaciones, a través de los programas que se realizan en el evento. Adicionalmente, el Salón Profesional del Libro, lugar de encuentro entre profesionales, funciona como centro de información sobre las editoriales y sus perfiles de publicación. En este Salón se brindan servicios de navegación, revisión de mensajería, impresión y fotocopiado de documentos.

Con el espíritu martiano que abre esta convocatoria, con el anhelo de que la Feria Internacional del Libro de 2011 reúna en La Habana una gran colección de textos esenciales para el entendimiento de nuestro devenir histórico y se convierta en referente de exhibición, comercialización e intercambio de la mejor literatura latinoamericana y universal, los invitamos a participar junto a nosotros en esta fiesta de la literatura y las artes.

Los interesados deberán solicitar su inscripción, así como la incorporación en la programación de las actividades profesionales y literarias, comunicándose directamente con el Comité Organizador de la Feria Internacional del Libro de Cuba:

CÁMARA CUBANA DEL LIBRO
Calle 15 no. 602 e/ B y C, Vedado, Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba
Telf.: (537) 832 9526 al 29, (537) 832 8829

Fax: (537) 833 3441
E-mail: direccion@ccl.cult.cu, feria@ccl.cult.cu, promocion@ccl.cult.cu

Betsy Rojo Navarro
Presidenta Cámara Cubana del Libro
Directora General Feria Internacional del Libro de Cuba

ICL


Estreno en Cuba de Che. Un hombre nuevo

Che. Un hombre nuevo, documental argentino-cubano-español, dirigido por el cineasta Tristan Bauer, se estrenará el próximo 7 de octubre en cines y salas de vídeo de todo el país.

El documental, fruto de 12 años de investigaciones; de la intensa participación del Centro de Estudios Che Guevara, que aportó imágenes y grabaciones de sonido nunca vistos; de la exhaustiva búsqueda en los archivos del ICAIC; de la oportunidad de consultar los archivos secretos del Ejército Boliviano, ha permitido una obra muy diferente a cualquier otro documental o película sobre el Che.

El acercamiento a su dimensión más humana, al hombre real que existió detrás del mito, sorprende y conmueve.

La cinta conquistó el Premio al Mejor Documental en el reciente Festival de Cine de Montreal, distinción que otorga el propio público que colmó todas sus proyecciones.

La película es una coproducción del ICAIC y del Centro de Estudios Che Guevara (Cuba); de la Universidad Nacional de San Martín y el INCAA (Argentina); y de Golem Distribución y TVE (España).

Cubacine.cu


Recibe nuevo miembro la Academia Cubana de la Lengua

La Habana (AIN).- La Doctora Maritza Carrillo Guibert recibió el último miércoles en el Colegio Universitario San Gerónimo de la Habana, la medalla que la acredita como nueva integrante de la Academia Cubana de la Lengua.

Graduada en 1975, la también profesora titular de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana inició su conferencia con fragmentos del libro Al cielo sometidos, del Premio Nacional de Literatura Reynaldo González.

Carrillo se refirió a la historia de la gramática en nuestro país desde finales del siglo XVII hasta la actualidad, y a cómo se han reflejado en las publicaciones cubanas.

Con el propósito de contribuir al mejoramiento de la enseñanza, la profesora aspira a esclarecer el papel de esta materia en cuanto a su utilidad como asignatura y conocimiento básico para el aprendizaje de otras especialidades del idioma español.

Según Carrillo, es necesario trabajar con la gramática que conduzca a nuevas doctrinas y permita actualizar los manuales de estudio existentes hoy en Cuba.

La Doctora cuenta con varias publicaciones en España, en las universidades de Salmanca y Santiago de Compostela, junto a una sobre la obra del escritor Herminio Almendros, en la ciudad de Almansa.

Además de escribir sobre la teoría gramatical, Carrillo realizó estudios lingüísticos de autores cubanos para alimentar su avidez por la sintaxis en los textos de intelectuales como José Martí.

La profesora afirmó que, sin olvidar sus vínculos con el Instituto de Literatura y Lingüística, la docencia le propició la oportunidad de conocer investigadores y personalidades que contribuyeron a su desarrollo como especialista.

AIN


Frank Fernández dedicó concierto a Los Cinco

El pianista y compositor Frank Fernández dedicó el sábado un concierto a la paz mundial, y a los Cinco Héroes cubanos prisioneros en Estados Unidos.

En la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís, de esta ciudad, el laureado músico convirtió el Concierto para piano y orquesta número cinco, de Ludwig van Beethoven, en un reclamo de libertad para los luchadores antiterroristas.

Asumo que comparten conmigo el respeto a la paz, y la solidaridad con nuestros cinco hermanos cubanos presos injustamente desde 1998, expresó el músico.

Junto a la Orquesta de Cámara Nuestro Tiempo, bajo la batuta del maestro Enrique Pérez Mesa, el Premio Nacional de Música se sentó al piano forte, que es su trono, y regaló a los presentes el delirio de su técnica.

Considerado uno de los mejores concertistas del mundo, Frank estableció desde el inicio una atmósfera de comunicación y complicidad con los músicos de la orquesta.

Con gestos de director, les pidió mayor intensidad en la interpretación, luego se volvió a su instrumento y dejó sus dedos galopar sobre las teclas.

Después de la pieza de Beethoven, conocida popularmente como Emperador, tocó por primera vez en público Canción de la mañana, compuesta especialmente para Fernando González, Gerardo Hernández, Antonio Guerrero, Ramón Labañino y René González.

Los aplausos del público colmaron la sala cuando la música dejó de hacerlo, como muestra de agradecimiento al virtuosismo regalado por el maestro, a quien parece que los brazos se le estiraran dentro de las mangas.

Frank Fernández es el más completo pianista cubano, en palabras de otro grande, el jazzista Chucho Valdés.

Posee un repertorio amplísimo que va desde los clásicos extranjeros y nacionales como Mozart, Chopin, Lecuona, Bach, Cervantes y Beethoven, hasta sus propias composiciones, que suman más de 650 obras.

Ha recibido más de dos centenares de premios y condecoraciones, entre ellos la Orden Felix Varela de Primer Grado, la más alta distinción otorgada a los intelectuales cubanos.

Con información de la AIN.

Cubadebate


Confirman conciertos de Wynton Marsalis y Orquesta del Lincoln Center

El afamado trompetista Wynton Marsalis y la Orquesta de jazz del Lincoln Center (imagen), de Nueva York, viajarán a La Habana para ofrecer conciertos los días 5, 6, 7 y 9 de octubre próximo a las 8:30 p.m. en el teatro Mella, según confirmó el Instituto Cubano de la Música.

En esas presentaciones Marsalis contará con la colaboración del maestro Chucho Valdés, con quien sostiene una añeja relación basada en la admiración mutua.

Durante la estancia en la isla, el músico norteamericano y sus colegas ofrecerán una clase magistral para profesores y estudiantes el propio día 9 en horas de la mañana en el Mella, y visitarán centros de la enseñanza artística en la capital.

A los 49 años de edad, Wynton Marsalis es toda una leyenda: desde los tiempos de Miles Davis ningún otro trompetista había logrado en la escena jazzística una impronta tan rotunda e integral.

Natural de Nueva Orleáns, creció en el seno de una familia dedicada al jazz; su padre Ellis fue pianista y profesor y sus hermanos Branford y Deldeayo destacan entre los músicos de la nación norteña.

Dotado de una sólida formación académica en el Berkshire Music Center, de Tanglewood, Massachussets, y la Julliard Academy, de Nueva York, Marsalis impactó a la crítica y al público al filo de los años ochenta al presentarse con los Jazz Messengers y el cuarteto de Herbie Hancock, pero sobre todo cuando grabó los álbumes Blas Codes y The Majesty of the Blues.

Definido como un músico todoterreno, Wynton transita con la misma pasión e idéntica solvencia por la llamada música clásica y la experimentación sonora. A la vez ha descollado como promotor cultural, activista social y pedagogo, por lo cual se le considera como una de las personalidades más influyentes del ámbito artístico e intelectual norteamericano de esta época.

En 1997 marcó un hito al ser el primer jazzista en merecer el Premio Pulitzer en música por el oratorio Blood on the fields, dedicado a las víctimas del sistema esclavista en EE.UU.

Uno de los proyectos más queridos por Marsalis es el que ha desarrollado desde 1995 en el Lincoln Center, de Nueva York. Se trata de estimular la preservación de las raíces del género, el reconocimiento de sus tendencias de vanguardia, la orientación del público y la emergencia de nuevos talentos mediante un programa de conciertos, concursos, conferencias, residencias y producciones discográficas y audiovisuales. En la base de este esfuerzo se halla la Orquesta de Jazz del Lincoln Center (JLCO, por sus siglas en inglés), de reconocida fama mundial y bajo el liderazgo del propio Marsalis.

Granma Digital


Pineda Barnet filma en Cuba Verde verde

La Habana (PL).- El cineasta cubano Enrique Pineda Barnet comenzó el rodaje de su nueva película Verde verde, que califica como un thriller psicológico, un género poco habitual en la cinematografía de la isla.

Con un elenco en el que figuran los actores Héctor Noas y Carlos Miguel Caballero, el director de La bella del Alhambra incorporó como artista invitada a la cantante Farah María, ex integrante del cuarteto de Memé Solís, con una carrera en solitario de gran auge en los años 70 y 80 del siglo pasado.

Ella es un símbolo dentro de la película, aclaró, una dama seductora, un sex symbol clásico.

Una definición que se corresponde con el perfil de diva de la canción ligera, con una voz de breve registro, cargada de sensualidad, que identificó a Farah María, dueña de una proyección escénica rutilante.

Sin adelantar más detalles sobre la cinta, salvo que no guarda relación alguna con el famoso poema de Federico García Lorca (Verde que te quiero verde) como podría sugerir su título, Pineda Barnet señaló que el thriller psicológico no es una novedad en su trayectoria fílmica.

Ya incursioné en él con Aquella larga noche, recordó, un filme de 1979 sobre dos heroínas de la lucha clandestina en la isla -mediada la década del 50-, Lydia Doce y Clodomira Acosta. Era un "thriller" psicológico, asevera, rompiendo esquemas de heroísmo-cobardía

Ganador en 1990 del Premio Goya de la Academia Española de Cine por La bella del Alhambra -la joya de la corona de su filmografía-, Pineda Barnet fue distinguido en 2006 con el Premio Nacional de Cine.

Protagonizada por Beatriz Valdés, La bella del Alhambra, inspirada en la novela-testimonio La canción de Rachel, de Miguel Barnet, conserva intacta su fascinación. Es como un sello distintivo de su quehacer acuñado por un público que se renueva y la mantiene entre sus favoritas. Tiene acumulados unos 25 premios dentro y fuera de la isla.

En Verde verde, de la que su realizador no adelantó más detalles, lo acompaña Raúl Rodríguez en la dirección de fotografía, uno de sus colaboradores habituales.

PL


Clío a debate. En octubre, Congreso Nacional de Historia

Los días 21 y 22 de septiembre sesionó en la capital cubana la reunión del Secretariado Permanente de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba (UNHIC) encabezada por el doctor en ciencias Raúl Izquierdo Canosa, presidente de esa organización y del Instituto de Historia de Cuba en la que se abordó una abultada agenda con interesantes temáticas del mundo de los escrutadores y multiplicadores de la historia. Lo más importante, sin embargo, fueron las decisiones sobre la principal cita científica de los afiliados al gremio: la celebración del vigésimo Congreso Nacional de Historia, previsto a iniciarse con sus sesiones provinciales el 5 de octubre en Las Tunas y extenderse hasta el 29 del propio mes cuando las Fuerzas Armadas Revolucionarias realicen su encuentro; para ese momento se habrían efectuado otros similares en cada territorio provincial y el municipio especial de la Isla de la Juventud.

El bicentenario de la primera independencia de América Latina y el Caribe analizado como doscientos años de resistencia y Cuba en ese contexto; los cincuenta de transformaciones revolucionarias en este archipiélago y de enfrentamiento a las agresiones del más feroz de los imperios conocidos; el trigésimo aniversario de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba a cumplirse el 7 de diciembre de 2011; las teorías y corrientes historiográficas contemporáneas, y la clasificación de las comunidades aborígenes y la arqueología colonial, son las temáticas que se debatirán y sobre las cuales redundarán los aportes a la cultura y el conocimiento de la verdad histórica.

Tres décadas en defensa de la cultura histórica de los pueblos de Cuba y América, es el lema que presidirá el cónclave a la sazón de la celebración de los treinta años de la UNHIC. Una declaración final y la relatoría contentiva del resumen de lo expuesto y de los acuerdos tomados se dará a conocer al concluir el proceso, cuya actividad final se realizará el 10 de abril en la ciudad de Guantánamo – a un millar de kilómetros al este de La Habana, aproximadamente – en ocasión de la víspera del 116 aniversarios del desembarco por Playitas de Cajobabo, de José Martí y Máximo Gómez, próceres principales junto a Antonio Maceo, de la Guerra de Independencia de 1895. Ocasión propicia para, concluido el congreso científico, iniciar el proceso orgánico al VII Congreso de la Unión para balancear el trabajo y renovar y/o ratificar los mandatos de las distintas estructuras de la organización desde abril de 2011 hasta junio del siguiente año. Clío y sus seguidores en Cuba accionando en varios empeños.

CUBARTE


Cuba tiene razones para defenderse

La Habana (PL).- Las pruebas y testimonios ofrecidos en la primera parte del documental La ruta del terror, demuestran que Cuba tiene razones para defenderse.

Tales razones, afirmó el teniente coronel Roberto Hernández, del Departamento de la Seguridad del Estado del Ministerio del Interior, se mantienen mientras siga existiendo el doble rasero en la lucha contra el terrorismo.

En los más de 35 minutos del material audiovisual se recuerdan hechos que son memoria reciente para el pueblo cubano, como la escalada de atentados terroristas de la década de 1990 dirigidos por el terrorista internacional Francisco Chávez Abarca, quien a su vez cumplió órdenes del criminal Luis Posada Carriles.

Posada Carriles reitera en la actualidad la vía violenta para derrotar a la Revolución cubana.

El teniente coronel Hernández destaca la misión que cumplieron cinco cubanos que se infiltraron en organizaciones terroristas asentadas en la Florida para alertar sobre las planificación de actos violentos.

Sin embargo, en el juicio al que fueron sometidos en la ciudad de Miami Gerardo Hernández, Ramón Labañino, Antonio Guerrero, Fernando González y René González, se evidenció que "los cinco fueron sancionados porque quienes los juzgaron son cómplices de Luis Posada Carriles", señala el audiovisual.

La ruta del terror, cuya primera parte se transmitió en La Habana este lunes, proyectó también la segunda parte y final en la noche de ayer martes 28 de septiembre.

PL


La Casa recibe muestra sobre diversidad cultural en Venezuela

El próximo viernes 1 de octubre a partir de las cuatro de la tarde, la Galería Latinoamericana, de la Casa de las Américas, recibirá la muestra La diversidad cultural de Venezuela en la actualidad, contentiva de piezas pertenecientes al Centro de la Diversidad Cultural de Caracas.

Según la especialista y curadora Dayana Frontado, la exposición “se complace en ofrecer (…) un recorrido por las diversas formas de vida y de culturas que conforman la venezolanidad, haciendo especial énfasis en sus tradiciones de país caribeño, andino y amazónico, heredero de la mezcla que sólo fue posible con el nacimiento de Nuestramérica profunda, aromática, luchadora y con nombre de mujer”.

Se exhibirán noventa y siete fotografías junto a objetos etnográficos y musicales representativos de los Estados de Amazonas, Anzoátegui, Apure, Aragua, Barinas, Bolívar Carabobo, Cojedes, Delta Amacuro, Falcón, Guárico, Lara, Mérida, Miranda, Monagas, Nueva Esparta, Portuguesa, Sucre, Táchira, Trujillo, Vargas, Yaracuy y Zulia.

Según explican los organizadores de la exposición, el Centro de la Diversidad Cultural, antiguo organismo dedicado a la investigación de la etnomusicología y el folklore, se convierte, por decreto presidencial, en la institución rectora que registra, estudia, difunde y pone en valor los procesos culturales venezolanos.

Como bien apunta Frontado en el texto introductorio, una de las más importantes aportaciones es la voluntad de la nueva Constitución venezolana por valorar, proteger y estudiar de manera responsable e innovadora el valor del patrimonio material e inmaterial de las culturales tradicionales.

Esta nueva perspectiva, respaldada constitucionalmente por la República Bolivariana de Venezuela, ha producido, a la vez, la transformación del “hecho cultural, así como de su producción, respetando los quehaceres y saberes de nuestro pueblo, sobre los cuales se sientan las bases de las futuras generaciones de venezolanas y venezolanos.”

La muestra arriba a la Casa como parte de las acciones por la celebración del Bicentenario de las luchas independentistas en América Latina, y estará expuesta hasta el mes de noviembre, momento en que la institución celebrara el Coloquio Internacional la América latina y el Caribe entre la independencia de las metrópolis coloniales y la integración emancipatoria, del 22 al 24 de ese mes.

La Ventana


Convocan al XIV Festival de Teatro de La Habana

El Consejo Nacional de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba convoca al XIV Festival Internacional de Teatro de La Habana, a celebrarse del 28 de octubre al 6 de noviembre de 2011.

En esta ocasión el Festival pretende ser un espacio para promover el teatro como arte de resistencia, un arte que sigue defendiendo la posibilidad del intercambio humano. En nuestro mundo, cada vez más encaminado a la alienación de las voces personales, a la centralización de las posibilidades para participar en la política universal por parte de los centros de poder económico, insistir en el teatro es insistir en defender las posibilidades de debate directo entre los seres humanos, los puntos de vista múltiples, el pensamiento sobre la sociedad desde el arte. En oposición a una visión del mundo que funciona con la irracionalidad del mercado, el teatro favorece el encuentro de ideas que ponen al centro la afirmación y defensa de la vida. Un teatro que participe de las urgencias de nuestra cultura. La urgencia de recuperar los espacios de convivencia humana, la urgencia de salvar el ecosistema, la urgencia de una política que defienda los intereses de todos, son algunos motivos de un arte comprometido con su momento. Teatro de resistencia, teatro de lo cotidiano y de la utopía, teatro como espacio de provocación, teatro vivo, teatro urgente.

A esta celebración convocamos a todos los teatristas del mundo para los cuales el arte es una vía para comunicarse y poner su sociedad a debate. Una vía para exponer su cuerpo como documento innegable de que se está vivo y que esto significa convivir en paz con otros seres humanos.

Las puertas de nuestro Festival están abiertas para la fiesta de lo diverso y lo urgente.

www.fth.cult.cu


Develarán tarja en honor a Mariana de Gonitch

La Habana (AIN).- Una tarja en honor de la soprano rusa Mariana de Gonitch será develada mañana jueves, en la Casa de la Cultura del municipio de Plaza de la Revolución, en esta capital.

La Oficina del Historiador de la Ciudad ofrecerá este tributo a la afamada cantante lírica, con motivo del aniversario 70 de su llegada a Cuba y de su posterior debut en el teatro Auditorium de la Habana.

En la cita programada, artistas de la Academia Nacional de canto lírico que lleva el nombre de la diva, regalarán al público asistente un concierto especial, informó a la AIN Hugo Oslé, director de esa institución.

Jóvenes solistas estudiantes de todo el país interpretarán temas clásicos como el Ave María, de Franz Schubert; El Mambí, de Luis Casas Romero, y la Oda a la Alegría, de Ludwig van Beethoven, señaló Oslé.

Nacida en San Petersburgo, Mariana de Gonitch recibió una educación artística que le inclinó por el canto, para suerte de los amantes de esa manifestación.

Debutó a los 23 años en el Gran Teatro de la Ópera y el Teatro de los Campos Elíseos de París, donde obtuvo los personajes de Doña Ana y Margarita en las óperas de Don Geovanni, de Mozart, y Fausto, de Charles Gounod, respectivamente.

Llegó a la Isla en agosto de 1940 y fundó la academia cinco años más tarde, donde se consagró con una meritoria labor pedagógica paralela a su carrera en los escenarios.

Nicolás Guillén, el Poeta Nacional cubano, la consideró una mujer capaz de conmover el temperamento más insensible, por toda la obra que llevó a cabo como educadora y artista.

AIN


Inauguran espacio de consulta del audiovisual

Próximo a cumplirse el aniversario 25 de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el pasado viernes 24 de septiembre, tuvo lugar en sus predios, la apertura de un espacio de consulta en torno al cine y el universo audiovisual latinoamericano y caribeño, además de la presentación de una multimedia especializada.

Este nuevo empeño de la FNCL fue posible por la colaboración de Cubarte, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la Escuela Internacional de Cine y Televisión, el Programa CINERGIA y de la Delegación de la Unión Europea en Cuba.

Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL)
Quinta Santa Bárbara. Calle 212 esq. 31, La Lisa. Ciudad de La Habana, Cuba
Teléfonos 271 8141 - 2718976 – 2718311 Telfax (537) 2736364
Email: fcine@cubarte.cult.cu
www.cinelatinoamericano.org

Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano


Estrena Alicia Perea disco dedicado a la música cubana

La Habana (AIN).- La pianista Alicia Perea presentó este martes su más reciente CD, Tres Compositores cubanos del siglo XX, en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís.

Para esta grabación la concertista ha seleccionado a tres grandes de la música cubana, Gisela Hernández, Harold Gramatges y Carlos Fariñas, quienes coexistieron en una misma época histórica y legaron obras de trascendental importancia para el patrimonio musical de Latinoamérica.

El repertorio incluyó obras como Cubanas para piano, Zapateo cubano, Estudio de contrastes, Guajira, Seis sones sencillos y Alta gracia (como un tango), dedicada al guerrillero heroico Ernesto Guevara.

A través de los años Perea desarrolló una intensa labor pedagógica como profesora de varios centros docentes. Fue fundadora y directora de la Escuela Nacional de Arte.

Esta reconocida artista se ha presentado en escenarios de América Latina y Europa, entre los que se destaca el Centro de Artes de Enghien-les-Bains, en la periferia de la ciudad de París, consagrado a los clásicos de la isla caribeña.

AIN


Manolito Simonet una vez más

El mejor testimonio de la altura que Manolito Simonet ha logrado conquistar en la música popular bailable cubana lo acaba de ofrecer el pianista puertorriqueño José Manuel Lugo: "Compartir con este tremendo artista y sus músicos quedará como uno de los momentos más grandes de mi carrera".

Lugo, pianista de planta de Gilberto Santa Rosa, viajó a La Habana para asistir a la presentación del álbum Trabuco una vez más, de Manolito Simonet, donde fue invitado a interpretar el teclado en la pieza titulada Santiago de Cuba.

En este nuevo álbum del artista camagüeyano se pueden encontrar otros invitados: los saxofonistas Germán Velazco y Alfred Thompson, y los cantantes Paulo FG y David Blanco. La mayoría de los temas incluidos en el fonograma son de la autoría de Ricardo Amaray, voz líder de la banda, y del propio Manolito.

Según destacó Ela Ramos Rodríguez, gerente general de Bis Music (ARTEX), la demanda internacional del disco ha sobrepasado los pronósticos.

Granma Digital


Celebrará Basílica Menor su XVI aniversario

La Habana (AIN).- La Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís arriba al XVI aniversario de su reapertura como sala de conciertos y museo de arte sacro el cuatro de octubre próximo.

Pero el día dos, a las seis de la tarde, se ofrecerá la gala homenaje en ocasión de esta celebración, en su propia sede de La Habana Vieja.

La primera parte del concierto estará a cargo del organista cubano Moisés Santiesteban, quien presentará obras de Johann Pachelbel y Sebastián Bach.

Elaine Espinosa, promotora cultural de La Basílica, anunció como dato novedoso, la interpretación de Hernán López-Nussa y su grupo, de clásicos con la firma de Ignacio Cervantes, José White y Ludwig van Beethoven, llevados al jazz.

La celebración se extenderá más allá de esta fecha, pues durante todo el mes de octubre se presentarán reconocidas figuras y orquestas como, la Camerata Romeu, el Coro Exaudi, José María Vitier, entre otros.

Este programa no se limita a una época o estilo, sino que abarca obras de todos los tiempos, con un amplio repertorio que va desde la música antigua hasta la contemporánea.

Actualmente el Convento de San Francisco de Asís acoge en sus salones encuentros corales de carácter internacional, congresos, galas, y conciertos de graduación.

AIN


Llega un nuevo número del boletín Gabinete de Arqueología

Con nuevas investigaciones sobre arqueología, historia, pintura mural, entre otros temas, y debidas a renombrados especialistas cubanos y extranjeros de las distintas esferas, llega el boletín núm. ocho del Gabinete de Arqueología que será presentado por el Dr. Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad, el próximo viernes 1ro. de octubre a las 3:00 p.m. en el Gabinete de Arqueología (Mercaderes num. 15, entre O´Reilly y Empedrado).

De manera particular, en esta nueva entrega, la sección Arqueología contiene entre sus artículos: Evidencias de aborígenes de la Florida en la Habana: siglos XVII y XVIII; La Arqueología histórica en el estudio de la resistencia esclava; Botijas españolas del monasterio de Santo Domingo, la Antigua Guatemala; La conservación de los cañones de San Salvador de La Punta, y El petroglifo de la cueva de Waldo Mesa, Holguín, Cuba. Reconstrucción histórico-documental. Mientras tanto, la sección Pensamiento arqueológico reproduce el artículo Nazismo, fascismo y vichismo: la Historia y la Arqueología al servicio de los regímenes autoritarios de Europa. En los espacios Pintura mural y Retrospectiva se publican los trabajos Tres décadas de un stacco. Restauración de un testigo patrimonial y Cuba Precolombina: Sus habitantes y su historia.

A escritos como El desarrollo urbano de Bejucal en el siglo XIX; Un pícaro, gran almirante de las Indias; Puerto Cabello y La Habana: dos ciudades, una historia, y Las ermitas de Nuestra señora de la Candelaria de La Popa en Cartagena de Indias y la de Trinidad en Cuba podrá acceder el lector en la sección Historia. En tanto, Personalidades ofrece una aproximación a la obra y la figura de Juan Antonio Cosculluela y Barreras, arqueólogo e ingeniero cubano que desarrolló sus investigaciones durante la primera mitad del siglo XX; su libro Cuatro años en la Ciénaga de Zapata, la obra más célebre de las que realizara en la Arqueología, es considerado una joya de la literatura científica en la etapa republicana. Nuestra colección, por su parte, presenta el artículo Botones en la Tercera Orden de San Francisco de Asís.

Ya casi al cierre de la revista, su sección Breves del boletín pone a consideración del público trabajos como Jorge Brito Niz in memoriam; Arqueología de un medio tren francés o jamaicano; Bicentenario del arqueólogo Charles Darwin; Labores arqueológicas en el antiguo Convento Santa Teresa de Jesús; Hallazgos bajo el teatro Martí; Plantas epilíticas asociadas a los sillares constructivos del Castillo de Atarés; Coloquio Internacional de Arqueología, y Simposium Internacional de Arte Rupestre, y Jornada Científica del Instituto Cubano de Antropología en homenaje a Enrique M. Alonso.

Nacido en 2001, el boletín Gabinete de Arqueología recoge en sus páginas la memoria de numerosas investigaciones realizadas en contextos de todo el país y de América Latina. Por su demostrada calidad, la publicación - única de su tipo en la Isla- es reconocida muy favorablemente por la comunidad científica arqueológica cubana e internacional. Sus escritos aportan novedosos conocimientos y debates científicos, para nacionales y extranjeros.

Dirección de Patrimonio Cultural


Lambarena, estreno mundial de Teatro de la Danza del Caribe

Santiago de Cuba (AIN).- La fuerza y la sensualidad de la cultura africana traducidas al movimiento se aprecian en Lambarena, coreografía del Premio Nacional de Danza Eduardo Rivero, estreno de la compañía Teatro de la Danza del Caribe.

Inspirada en las festividades precoloniales de una aldea de ese nombre en Gabón, Rivero reafirma su interés en el arte africano, génesis sociocultural de la identidad caribeña.

Enérgica y alegre, es una remembranza de las fiestas en que la realeza y los aldeanos se reunían para cantar y bailar a los dones de la vida y la naturaleza, ataviados con sus mejores galas.

A través del énfasis en los movimientos ondulantes y percutidos de caderas y brazos, semejando los bailes de origen yoruba y arará, el autor realiza un despliegue de todos los bailarines de la compañía sobre la escena con un colorido vestuario.

Personajes populares y la filosofía optimista de los pueblos africanos se expresan como símbolos de la vitalidad y alegría de sus pueblos.

La música es un tejido de voces de los cantos del Gabón, ritmos subyacentes de la selva africana y la armonía barroca de Johann Sebastian Bach, hilvanada por Hughes de Courson, compositor y productor francés, y Pierre Akendenquè, filósofo y guitarrista gabonés.

Un renovado y muy joven elenco de la prestigiosa compañía presentó la obra, calificada por Rivero -autor de piezas emblemáticas de las tablas cubanas como Sulkary y Okantomí- como una de las más complejas de su repertorio.

Teatro de la Danza del Caribe, fundada en 1988, utiliza las técnicas de la danza moderna y contemporánea para mostrar los componentes mestizos de la identidad afro-caribeña y cubana.

AIN


La danza vive, en premier

El próximo 13 de octubre del 2010, en el Cine 23 y 12 a las 5:00 p.m., tendrá lugar la premier del documental La Danza vive del realizador Idelfonso Ramos, producido por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y el Centro de Desarrollo y Comunicación Cultural (CREART).

El leitmotiv de este documental es el desarrollo de la manifestación de la Danza Moderna en Cuba en sus primeros cincuenta años, en él intervienen destacadas figuras de este arte en nuestro país, como Ramiro Guerra (su artífice y fundador), Isidro Rolando y Eduardo Arrocha (memorias vivas de la hoy, Danza Contemporánea de Cuba) a través de sucesión de generaciones donde se recurre al material de archivo conservado, que va desde los primeros graduados de la Escuela Nacional de Danza en las figuras de Dulce María Vale, Isabel Blanco, y Margarita Vilela entre otros, a Miguel Iglesias (su actual Director) y una nueva hornadas de bailarines y coreógrafos en la figura de George Céspedes.

Cubaescena


Tenor italiano canta en La Habana

El tenor italiano Dario Balzanelli ofrecerá un concierto en el Auditorio San Felipe Neri el próximo 2 de octubre a las cuatro de la tarde.

El programa está compuesto netamente por ópera italiana. “Vamos a interpretar a los grandes clásicos de Italia: La Boheme, Tosca, Manon Lescaut, Payaso, Otello…”, declaró el artista.

Balzanelli compartirá escena con Ulises Aquino, los pianistas Juanito Espinosa y Marta Bonachea, la soprano Dayri Llanez y el coro Ópera de la Calle.

“Este concierto debe ser un impacto entre dos culturas, la italiana y la cubana, porque la música es una sola. Yo quiero que mi concierto esté lleno de gente de Cuba queriéndose y disfrutando en un mensaje de paz y armonía.”, expresó el tenor.

Dario Balzanelli es discípulo del Maestro Luciano Pavarotti, y aunque siempre ha vivido en Italia, en abril pasado decidió establecerse en La Habana.

Al respecto, dijo: “Voy a poner a disposición de Cuba no solo mi voz, sino mi carrera, experiencia y profesionalidad en función de la ópera, de los jóvenes cantantes y de la institución cubana, para revivir la cultura de la ópera en esta tierra.”

 

Tribuna Digital


Producirán Cuba y Venezuela series de animación conjunta

Holguín (AIN).- Un nuevo ejemplo de estrechamiento en las relaciones entre Cuba y Venezuela, lo constituirá la producción conjunta de series animadas en la nación sudamericana.

Adrián López, director de los estudios ANIMA de esta ciudad, declaró a la AIN que especialistas cubanos laborarán en la realización de los productos cinematográficos Oruro y Caporito, los cuales se encuentran en proceso de preanimación.

El realizador explicó que el primero de estos trabajos es una comedia relacionada con la conquista de los colonizadores españoles, mientras que el segundo aborda el peligro de extinción que enfrenta una de las especies de oso existente en las montañas venezolanas.

López señaló que estas series serán producidas por el Centro Nacional de Cine Animado, de Venezuela, bajo la misma plataforma utilizada en ANIMA, para orgullo de diseñadores y dibujantes de ese centro, ubicado en el casco histórico de Holguín.

Estos proyectos, apuntó, son el fruto del convenio de trabajo entre cineastas cubanos y del hermano país bolivariano, cuyo gobierno revolucionario estimula el impulso del cine de animación como parte del desarrollo cultural del pueblo.

Adrián López expresó que los ilustradores, dibujantes y diseñadores de ANIMA se encuentran en la culminación de un video clip de la cantautora Lidis Lamorú, conocida por sus composiciones dedicadas a los infantes.

Entre los animados salidos de los estudios holguineros se encuentran Payasín, Mi carrito y Dónde está la magia, disfrutados por niños y niñas a través de la televisión cubana, con una excelente aceptación.

Angie Díaz, relacionista pública de la institución cinematográfica, expresó que estos estudios produjeron también un video clip dedicado al ya fallecido Faustino Oramas "El Guayabero", conocido como el rey del doble sentido por sus picarescos temas.

AIN


BNC cautiva a los australianos

Sidney.- El Ballet Nacional de Cuba cautivó al público de la ciudad australiana de Brisbane, en la primera presentación de Don Quijote, en la versión de Alicia Alonso sobre el original de Petipá, que tuvo lugar en el Lyric Theatre del Queensland Performing Art Center (QPAC) para dar inicio a una gira que se extenderá hasta el 5 de octubre.

Los personajes de Don Quijote, Sancho Panza, el torero Espada y su amada Mercedes y sus amigos, se vieron reconocidos en cada una de sus salidas por un público que supo apreciar el estupendo dominio del arte danzario de los cubanos, encabezados por Viengsay Valdés y Elier Bourzac, como Kitri y Basilio.

Granma Digital


Omara Portuondo en Colombia

Omara Portuondo, una de las voces emblemáticas de la música cubana, se presentará el próximo viernes 1 de octubre en Bogotá, velada donde se escucharán todos su éxitos y por supuesto las canciones de su más reciente disco Gracias.

La reconocida “novia del filin” se dio a conocer por el proyecto Buena Vista Social Club, luego de su paso por la orquesta Aragón y de haber grabado muchos álbumes en solitario y con estrellas de la música cubana.

Con un estilo donde están presentes el jazz, el bolero, el son y ritmos tradicionales cubanos, sus presentaciones son un tributo al sentir caribeño. Omara, fue la primera artista cubana residente en la Isla en asistir a una ceremonia de premiación en Estados Unidos, como la entrega de los Grammy Latinos en noviembre último.

Galardonada y ganadora en ese concurso, en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo, la afamada cantante asevera que Gracias, título del nuevo disco, es un regalo especial: una selección de los temas que la han marcado a lo largo de su carrera.

La cita es el 1 de octubre en el Teatro Mayor del Centro Cultural Julio Mario Santodomingo.

Plan B Bogotá


Elpidio Valdés de Cuba llega a Festival de Biarritz

Biarritz, Francia (PL).- Sin todavía peinar canas gracias a la magia del cine, Elpidio Valdés, el intrépido mambí cubano, llegó a las pantallas del Festival de Biarritz en el segmento de retrospectivas de obras de la isla caribeña.

Se trata del largometraje de 70 minutos de Juan Padrón, realizado en 1979. Las historietas de Valdés en dibujos animados sobre las hazañas del coronel mambí frente al colonialismo español, constituyen todo un emblema del género en Cuba.

Para éste niño-hombre de bigote y cabello negro creado por Padrón en 1970 y que rebasó todas las expectativas por su notable éxito, se planteaba hoy un reto. Apareció ante un público francés que si bien conoce el idioma español, no domina sus intríngulis.

Gusta, porque el personaje tiene una gestualidad muy simpática y es carismático en sentido general, comentó a Prensa Latina Danielle Laroque en la sala Royal-2 de esta ciudad, donde se proyecta Elpidio Valdés.

No será excepcional en la 19 edición de la cita con el séptimo arte y la cultura latinoamericana en la urbe vascofrancesa. También de Cuba se muestra Historias de Revolución, del desaparecido maestro Tomás Gutiérrez Alea (Titón).

Primera película de Titón, siempre recordado por su brillante trayectoria que incluye a Memorias del subdesarrollo, La muerte de un burócrata, La última cena, Fresa y Chocolate y Guantanamera, estas dos últimas con Juan Carlos Tabío.

Tabío fue, por cierto, objeto de un homenaje en la cita anterior de Biarritz en 2009, como parte del tributo al Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Pero además, se llevó el premio del público con El cuerno de la abundancia.

De éxitos habaneros, se presenta aquí este martes Historias mínimas, del argentino Carlos Sorín, un largometraje que por su mensaje humano y ternura recibió la ovación de los espectadores y el reconocimiento de la crítica.

Tres pasajes de pequeños detalles, de vidas sencillas en la soledad de la Patagonia inmensa y a veces inhóspita.

Para completar la segunda fecha de la cita en términos de exhibiciones fuera de concurso, Cyrano Fernández, de Alberto Arvélo (Venezuela), y la oportunidad de charlar en directo con el protagonista de la cinta, Edgar Ramírez.

PL


Fábula limeña del tren y la aplanadora

Las presentaciones conjuntas de Los Van Van y el Charangón de Revé en Lima este septiembre comienzan a ser recordadas por los bailadores de la capital peruana con una metáfora: el feliz encuentro del tren y la aplanadora de la música cubana en los predios andinos.

Primero compartieron un concierto en el Centro de Convenciones de La Molina, presenciado por unas 800 personas, pero al día siguiente -sábado 18- fue el acabose en el estadio deportivo de la Universidad de San Marcos.

"Perú está viviendo un momento de auge de la música bailable que se identifica como salsa" -apuntó Juan Formell, fundador de Los Van Van, al comentar la reciente experiencia.

En los últimos meses es frecuente que allí se programen conciertos de El Gran Combo, Gilberto Santa Rosa y otras figuras y orquestas de primera línea en el movimiento salsero de Nueva York y Puerto Rico.

"Pero la música cubana -comentó el compositor y contrabajista- tiene un público fiel y resulta muy competitiva por nuestra tradición, nuestra energía rítmica, nuestra idiosincrasia. Yo encuentro legítima la competencia y la confrontación. Cada vez son más los bailadores que disfrutan nuestros temas."

A Elito Revé, quien desde hace más de una década recogió el testigo legado por su padre al frente del Charangón, le sorprendió el territorio previamente abonado en la promoción de ambos conciertos.

"Nosotros no habíamos estado en Perú -explicó-, y sin embargo la gente pedía temas de reciente creación; los conocían. Conversando con aficionados a la música cubana me di cuenta de que existe un interés creciente por nuestra realidad musical. El trabajo que desarrolla el promotor Johnny Hidalgo fue muy profesional al reforzar la presencia de las dos orquestas en la actualidad peruana. Él mismo al escucharnos dijo: la gente de Formell es un verdadero tren; ustedes son como una aplanadora."

A los espectadores no escapó la relación de continuidad entre las dos agrupaciones: Formell estuvo en los años sesenta con la orquesta del veterano Elio Revé Matos a la que aportó obras imprescindibles en el repertorio de la música popular bailable de la segunda mitad del siglo pasado.

"Mi padre siempre respetó mucho el talento de Formell -acotó Elito Revé-; y es por ese vínculo entrañable que para mí constituye motivo de orgullo compartir el mismo escenario con Los Van Van y defender en el exterior las banderas de la cultura cubana."

"Pienso que lo que está sucediendo en Lima -significó Formell- debe ser estudiado por la industria cultural cubana. Desde ahí se puede expandir nuestra producción hacia otros países del Sur".

Granma Digital


Dos mundos encontrados

El pasado mes de julio se lanzó al espacio de los eventos internacionales una nueva Bienal: la de Portugal, denominada en esta ocasión PortugalArte 2010.

Esta primera edición estuvo matizada por la participación numerosa de artistas de dos países: Cuba y los Estados Unidos. La primera con cerca de 75 en casi todas las manifestaciones contemporáneas del arte, mientras que la segunda con algo más de 150. Ambas representaciones se vieron acompañadas con artistas de otros países de Europa y Asia pero en proporciones mucho menores, casi imperceptibles.

Su director fue el coleccionista portugués Miguel de Carvalho y contó con la asesoría artística general del curador y productor norteamericano Stefan Symchovitz, radicado en Los ángeles, California, cuyos fundamentos estuvieron basados en la articulación de ocho proyectos expositivos, o "reinas" como les llamó, que respondieran a algunas preocupaciones de los artistas de hoy sin un tema específico integrador o de búsqueda reflexiva.

El evento se desarrolló en cinco ciudades del país, exhibiéndose la mayor parte de las obras en Lisboa, tanto en espacios cerrados como en plazas y parques. En esta ciudad se concentró el 99% de los artistas norteamericanos, compartiendo el enorme espacio central del Pabellón Portugal, obra del renombrado arquitecto Álvaro Siza para la Feria Mundial de 1998, con varios de los artistas cubanos. En las otras ciudades: Grándola, Troya, Portimao y Vila Real de Santo Antonio, la primacía correspondió a los cubanos, quienes ocuparon varios centros de arte, espacios de exhibición en teatros y centros de congresos así como el aire libre en parques, paseos marítimos, plazas. Realmente, a la participación de los artistas cubanos se debió, en lo esencial, la extensión de la Bienal a otras ciudades del país luso. De lo contrario, hubiera estado confinada solo a la capital del país.

Un equipo de curadores cubanos, conformado por Juan Delgado Calzadilla, Elvia Rosa Castro y Nelson Herrera Ysla, tuvo a su cargo la selección de los artistas, de las obras y proyectos a participar y decidir la compleja y dispersa museografía en tantos sitios abiertos y cerrados, lo cual constituía un quebradero de cabeza pues esto último se llevó a cabo en apenas 25 días antes de la inauguración.

Uno de los logros importantes de nuestra participación —la más numerosa de artistas cubanos vivos fuera del país en toda su historia, y que resultaría extensísimo nombrarlos aquí a todos— fue la presencia de varios de los artistas con el fin de montar sus propias obras, la mayoría instalativas.

Fue así que pudieron viajar Luis Gómez, Rodolfo Peraza, Duvier del Dago, Humberto Díaz, Jorge Wellesley, Abel Barreto, Douglas Argüelles, José Emlio Fuentes (JEFF), Antonio Margolles, Lidzie Alvisa, Santiago R. Olazábal, Yoan e Iván Capote, Esterio Segura, Roberto Diago (imagen), por invitación expresa de la dirección del evento y de otras personalidades, lo cual contribuyó, sin dudas, a hacer mucho más notoria la visibilidad de la producción simbólica cubana en el evento.

Las más complejas obras instalativas correspondieron, por esta razón, a los artistas cubanos pues en el resto de las obras participantes de otros países fueron mayoritarias la pintura, la escultura, la gráfica, el objeto y el video en tanto soportes y morfologías significativas.

Llamó la atención, desde los días de montaje y preparación de los espacios, la diferencia de las obras de Cuba respecto de las exhibidas de otros países, pues en ellas vibraba una visión muy particular y más profunda de los contextos en que se produjeron, a lo que añadiría las resonancias particulares de cada una.

En muchas de las obras de los artistas norteamericanos actuales primó una tendencia neo pop que reformulaba algunas de las conquistas de aquella corriente importantísima del espectro artístico de los años 60, solo que sin la fuerza y trascendencia de este. Más bien se trataba de, en algunos casos, una suerte de parodia de lo que hoy observamos en la televisión, el video clip, el cine, los conciertos de música, los periódicos, las revistas y, sobre todo, en los artículos de consumo, esta vez de manera chirriante, superficial y pomposa, atrapada en la necesidad de llamar poderosamente la atención, de hacerse notar, muy por encima de cualquier interés reflexivo o crítico.

Colores de alta saturación, brillo excesivo de plateados y dorados, formas "nuevas", ocultaban cualquier intento de discurso racional aunque por debajo de muchas de ellas era notable un glamour de nuevo tipo o, con mayores pretensiones quizás, una estética nueva, al parecer condicionada por lo que circula hoy a través de los diferentes canales masivos de comunicación.

En el lado opuesto, como señalaba arriba, se hallaban las obras de Cuba, directas y claras, transparentes en muchos casos, trasmitiendo el pulso de una cultura viva, en constante proceso de reformulación de sus propios discursos acerca de la sociedad, la política, la economía, la religión, la información, la visualidad.

Pudiera argumentarse, hablando en plata, de dos mundos encontrados de cerca, casi frente a frente, dentro del panorama tan heterogéneo y diverso de las artes visuales contemporáneas y que esta Bienal de Portugal acogió para, en buena lid, ponernos a pensar a todos acerca de caminos y tendencias que proliferan sin intereses de dominación.

No hubo foros de discusión o debates, algo que hubiese sido necesario, creo, para arrojar ideas en torno a tan importantes cuestiones. Tampoco talleres u otras estructuras participativas tanto de expertos como de público. Pero se trató de la primera vez, lo que se considera la "novatada", de ese primer intento de un país apenas nombrado hoy en el mapa mundial del arte y que se propuso empezar a hacerse ver de la mejor manera posible.

Lisboa cuenta con una generosa red de espacios grandes de exhibición, no así de galerías y centros alternativos. Dos de los artistas portugueses notables participan activamente en grandes eventos internacionales: pienso en Cabrita Reis, en Yoana Gonsalves sobre todo. Pero no son suficientes para activar un cierto poder de convocatoria tan necesario en este tipo de eventos.

Aunque varios periodistas norteamericanos, de algunas revistas influyentes en el panorama del arte actual y de periódicos importantes, estuvieron presentes, se sintió la ausencia de otros de diversas partes del mundo así como de sus críticos y curadores que no escatiman tiempo ni dinero para trasladarse allí donde algo "está pasando".

Esperemos que la segunda edición pueda subsanar esto. Y que los objetivos y principios curatoriales, tanto como los museográficos, coloquen a esta nueva Bienal en el lugar que aspira.

Granma Digital


Personalidades internacionales del cine por la libertad de los Cinco

La Habana (PL).- Destacadas figuras internacionales del cine, entre ellas los actores Benicio del Toro, Rodrigo Santoro y Demian Bichir, se pronunciaron por la libertad de los cinco antiterroristas cubanos presos en cárceles de Estados Unidos desde hace más de 12 años.

Los tres sumaron sus voces a la carta de sus colegas norteamericanos al presidente Barack Obama, a quien piden revise el caso de Gerardo Hernández, Ramón Labañino, René González, Antonio Guerrero y Fernando González, "internacionalmente conocidos como los Cinco Cubanos" y les conceda la libertad de inmediato.

El puertorriqueño Del Toro sobresale por una trayectoria cuajada de premios de singular trascendencia en el mundo cinematográfico, como lo acreditan la palma de oro del festival de Cannes por su interpretación del revolucionario argentino-cubano Ernesto Guevara en el filme Che, el guerrillero, del cineasta norteamericano Steven Soderbergh.

A estos se suman el Oscar al mejor papel secundario por Traffic, del propio Soderbergh, y otros lauros del prestigio de los Globos de Oro y los Bafta.

Con una carrera en auge, el brasileño Rodrigo Santoro sobresale por su participación en los largometrajes de Sdobergh sobre Che, en los que interpreta al joven guerrillero Raúl Castro. También por su actuación en Abril despedazado, de Walter Salles, nominada a un Globo de Oro 2002 como mejor película extranjera.

El mexicano Demián Bichir participó igualmente en las cintas de Sodebergh sobre el Che y en otras como Rojo amanecer y Cilantro y perejil.

Desde el primer momento, la carta dirigida a Obama por relevantes figuras del arte y la cultura estadounidenses, entre ellos la actriz Susan Sarandon, los cineastas Oliver Stone, Michael Moore y Martin Sheen, generó una oleada de adhesiones a favor de los Cinco.

Al texto sumaron sus voces nombres ilustres como los del músico brasileño Chico Buarque de Hollanda y su coterráneo, el arquitecto Oscar Niemeyer; el cantante español Miguel Bosé y el colombiano Juanes, el cineasta argentino Tristan Bauer, el Premio Nobel de Literatura Wole Soyinka y dos premios Nobel de la Paz: la irlandesa Mairead Maguire y el argentino Adolfo Pérez Esquivel.

La relación de nombres está avalada por el peso intelectual y artístico de quienes comparten con sus colegas norteamericanos un argumento decisivo: los Cinco no cometieron ningún crimen contra los Estados Unidos, ni tampoco significaron una amenaza para la seguridad nacional de ese país.

Ellos monitoreaban las actividades de grupos violentos de exiliados cubanos en Miami, que derivaron en la muerte de miles de cubanos, argumenta la carta. "Simplemente estaban protegiendo a su país contra futuros actos de terrorismo", expone.

"Nuestro gobierno, subraya, es responsable de actuar con doble rasero. Mientras los Cinco Cubanos permanecen en prisiones federales, hay verdaderos terroristas -como Luis Posada Carriles y Orlando Bosch, quienes dirigieron la explosión de un avión cubano donde murieron 73 personas- disfrutando de refugio e impunidad en los EEUU".

El texto apela al sentido de justicia de Obama, tras subrayar la consternación de los remitentes por el encarcelamiento prolongado de los Cinco y le solicita que -una vez revisado los hechos y considerado el tiempo que estos hombres han pasado en prisión- "les otorgue una Clemencia Ejecutiva para que puedan regresar a su país, a sus hogares y sus familias".

Y hasta que esto suceda, añade, les conceda visas a Adriana Pérez y Olga Salanueva para que puedan visitar de inmediato a sus esposos presos, Gerardo Hernández y René González.

PL


Se despide esta semana gira de artistas cubanos en Argentina

Buenos Aires.- Desde hace unos años, jóvenes artistas de la Isla transitan por un «viaducto» cultural que une a Cuba con Argentina. Llegan con su arte a cuestas y recorren parte de la inmensa geografía del país hermano para compartir su quehacer con los lugareños.

Es Nuestra voz para vos, una gira auspiciada por el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau que, gracias a la mano amiga de muchas personas e instituciones de ambas naciones, este 2010 materializó su tercera edición. Este proyecto es, sobre todo, un camino que hace posible que por medio del arte dos pueblos muestren que América, como soñó Martí, puede ser una sola.

Junto al dúo Karma, integrado por Xóchitl Galán y Rodolfo Hernández, y el productor Jesús García, tuve la oportunidad de formar parte de la delegación que este año participó en el periplo.

Durante julio, agosto y parte de septiembre, recorrimos miles de kilómetros haciendo estancia en escuelas, universidades, casas de Cultura, centros sociales y de desarrollo cultural, y teatros, entre otros escenarios. El viaje abarcó ciudades como Buenos Aires, Mar del Plata, Tandil, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Chaco, Córdoba, Río Cuarto y La Plata.

Matizó las presentaciones, en su inmensa mayoría gratuitas, un programa donde la interacción entre las artes fue siempre un hilo conductor. Recitales, talleres de música, la exposición fotográfica Cincuenta veces Cuba, la muestra de carteles Por los Derechos de la Infancia, la charla sobre fotoperiodismo Camino por Cuba. Cámara en mano, y presentaciones de Ediciones La Memoria y de discos compactos de las colecciones Palabra viva y A guitarra limpia, del Centro Pablo, fueron las propuestas.

El dúo Karma, creado en 1999 y que fusiona en su música diferentes sonoridades étnicas, además de compartir sus canciones para adultos, se presentó ante el público infantil con temas del disco En guarandinga por toda Cuba, labor que la pareja lleva de conjunto con la trovadora Rita del Prado, y con el cual ganaron el Gran Premio de la Feria Internacional Cubadisco 2010.

Justamente entre las mayores satisfaciones de la gira estuvo el intercambio con el público, pues la obra de las nuevas promociones de artistas cubanos es prácticamente desconocida en estas tierras. Al menos, sobre fotografía y trova cubana, muchos siguen anclados en referentes obligados del movimiento de la Nueva Trova como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, y las instantáneas épicas de los años 60 del siglo pasado.

Mas, esta puerta que nos abrió el Centro Pablo no fue solo para mostrar nuestro arte. Absorber de las diferentes culturas de este gran país y palpar que el mate, el asado, el fútbol, el tango... son solo la parte publicitada de la rica y diversa identidad que atesora Argentina, fue otra de las experiencias que nos marcaron.

A ello contribuyó el intercambio fraterno, fuera y dentro del escenario, con artistas de varias regiones: la folclorista Liliana Herrero, una de las voces insignes de Argentina; el músico Luis Gurevisch; el compositor Coqui Ortiz; el doctor Horacio González, director de la Biblioteca Nacional; el cantautor Eloi López; José «el Indio Froilán», famoso luthier de bombos; y los integrantes del grupo Cuatro de trova, entre otros destacados intelectuales y artistas.

En tiempos donde la integración cultural entre los pueblos parece vocación de locos soñadores, es una tabla salvadora la gira Nuestra voz para vos. El éxito de este proyecto no es casualidad. Es el resultado de la experiencia de una institución como el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, que no solo apuesta por salvaguardar la memoria, sino que, además, apoya con énfasis las propuestas de las nuevas generaciones.

 

Juventud Rebelde Digital


Se presentará Carlos Varela por vez primera en la ciudad de Kingston

Invitado por la facultad de estudios nacionales e internacionales de la Universidad de Queens en Kingston, Carlos Varela ofrecerá un concierto acústico el próximo 13 de octubre en esa ciudad canadiense y comparecerá además en un seminario sobre su obra para estudiantes y medios de prensa en el propio recinto universitario.

Heredero de las tradiciones musicales de la trova y la nueva de trova cubana, Varela es considerado uno de los cantautores más populares y polémicos de Cuba. Sus melodías combinan los ritmos tradicionales cubanos con folk, rock y pop internacional. Su poética, en su mayoría letras de un gran impacto social, han sido aclamadas por The New York Times como "composiciones literarias en su mejor momento."

Desde hace varios años la facultad de historia y estudios sociales de esta prestigiosa Universidad realiza estudios sistemáticos sobre las distintas etapas de la sociedad cubana ilustrada a través de la obra poética y musical de Varela.

www.carlosvarela.com


Rusia y Cuba prevén refuerzo de cooperación cinematográfica

Rusia y Cuba reforzarán la cooperación cinematográfica, tras una muestra de siete filmes de la isla en este país, indicó Isabel Prendes, directora general de audiovisuales del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Existen un grupo de 161 títulos de filmes cubanos que están bien conservados en negativos de duplicación en el archivo del fondo de películas rusos, según apreciamos en una visita a los estudios Mosfilm, declaró Prendes a Prensa Latina.

Nosotros regresamos con la relación a Cuba para ver cual de esas películas está en mal estado para hacerles copias en digital, apuntó.

Por otro lado, con Mosfilm hicimos una coproducción, la película Lisanka, de Daniel Díaz Torres, y a partir de la visita que realizamos esta jornada se abren muchas otras posibilidades, opinó.

Además, existe una propuesta de contrato que queremos rescatar a partir de un convenio de realización de un concurso de guiones que se le enviarían a Mosfilm para que ellos evalúen, en dependencia de las posibilidades financieras de ese estudio, qué se puede filmar, señaló.

La delegación que vino a Rusia para participar en la semana de cine cubano sintió una avidez de los rusos por ver la cinematografía de Cuba, por saber y tener noticias de ella, afirmó.

Hay un grupo de largometrajes nuevos realizados recientemente, fuera de la semana de cine, que bien valdría la pena presentarlo en Rusia, primero como muestra por 15 días y luego en salas comerciales pequeñas para despertar el interés del público, consideró.

El convenio firmado con Rusia se refiere a la necesidad de hacer más frecuentes los encuentros bilaterales y que el propio Mosfilm circule parte del catálogo nuestro y nosotros poner en Cuba parte de la producción rusa.

Un grupo de filmes vendrá por la vía del intercambio cultural y otro por la participación rusa en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, estimó.

Para otros filmes, en caso de contar Cuba con disponibilidad financiera, se adquirirán los derechos de exhibición con el fin de proyectarlos en la red de cines del país caribeño, subrayó.

Al mismo tiempo, nos llevamos información sobre ofertas rusas, pues en casos como los precios de alquileres de espacios, tanto de sonido como de edición, las tarifas son muy competitivas, en relación con otros mercados donde hacemos trabajos de pos-producción, estimó.

Así, en Argentina o México hemos tenido que hacer el proceso de mezcla final de la banda sonora de nuestras películas, pues el bloqueo estadounidense a nuestro país impide el uso de la marca Dolby Stereo dentro de Cuba, de ahí la necesidad de salir afuera, aclaró.

Durante la visita a Mosfilm, apreciamos que los precios de Rusia son muchísimo más económicos y nos llevamos información para luego hacer propuestas, ya sea a través de un intercambio financiero o como coproducciones en las que la parte rusa desee participar, declaró.

Cubacine.cu


Plástica cubana en China por aniversario de relaciones

Beijing (PL).- Una delegación de artistas plásticos cubanos llegó a esta capital para exponer obras que acercarán al público chino a un país reflejado por creadores de distintas generaciones en este primer contacto de ese tipo entre ambas partes.

Integrado entre otros por Roberto Fabelo, Eduardo Roca (Choco), Roberto Diago y Rocío García, el grupo clasifica como el mayor del arte plástico de la isla que viaja a China, en esta ocasión para aportar a la celebración del 50 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre las dos naciones, ayer martes.

En la relación figuran además Rafael Zarza, René Francisco Rodríguez y Gilberto Frómeta, quienes a partir del sábado exponen sus creaciones en el distrito cultural 798 de Beijing.

A sus obras se suman las de otros 10 colegas, incluidos Manuel Mendive, Sandra Ramos, Cirenaica Moreira, Abel Barroso y Lázaro Saavedra.

Con estas 52 piezas se trata de dar una idea de la historia del arte plástico cubano en los últimos 40 años, plasmado por creadores de formación diferente y quienes trabajan diversos temas, según explicó a Prensa Latina la curadora de la exposición, Raquel Carrera.

Para Fabelo, su presencia en este "país visual" es un sueño hecho realidad al visitarlo como parte de un proyecto artístico y el cual asume con la mayor humildad posible al estar "consciente de que vamos a entrar en un océano de curiosidades, conocimiento y posibilidades".

Ampliando esa idea, explicó que "abriremos bien los ojos y el cerebro para tratar de atraparlo todo con la mayor cantidad de imágenes".

China es un país un poco enigmático para quienes lo miramos a distancia, sin conocerlo desde adentro, eso lo hace atractivo y desafiante desde el punto de vista del conocimiento, agregó el Premio Nacional de Artes Plásticas (2004).

Al referirse a la muestra, señaló que con ella se espera presentar la diversidad de la plástica cubana como parte de una cultura a la cual le aporta vitalidad y riqueza.

Nuestro gran deseo es transmitir al público la vitalidad y calidez de lo cubano, afirmó.

Esta exposición, de la que el anfitrión Xin Dong Cheng también es su curador, estará abierta hasta el próximo 31 de diciembre.

La delegación cumple un programa de encuentros con artistas chinos y visitas a lugares que la acercarán a la cultura milenaria de esta nación. De Beijing se trasladará a Shanghai, donde recorrerá la Exposición Universal, entre otras actividades.

PL


Troupe cubana de acróbatas circenses en Francia

Tras sus éxitos en los festivales de Albacete, España (Acróbata de bronce) y Wucqiao, China (León de plata), la compañía cubana presenta sus números de comba/suiza y báscula sobre la pista del circo La piste aux étoiles en París, Francia. Ya en años precedentes también se hubo de presentar en el mismo sitio la Compañía Havana, quien ahora cumple contratos en el célebre circo americano Ringling Brothers.

Los Ovalerys es una pequeña agrupación integrada por 7 jóvenes artistas y una chica quienes realizan varios actos circenses tradicionales y conquistan los aplausos y premios en varios festivales mundiales. Actualmente cumplen contrato en Chile y realizan ésta gira con la familia Falck por Europa.

Circo Nacional de Cuba


Actor cubano Carlos Ruíz de la Tejera destaca acogida en Brasil

La Habana (PL).- El popular actor cubano Carlos Ruíz de la Tejera calificó aquí de inolvidable su reciente gira por Brasil tras un mes de presentaciones con el espectáculo Cantos de amor y vida.

Secundado por su coterráneo,el trovador Jesús del Valle, el reconocido humorista destacó la cálida acogida del público en los estados de Río de Janeiro y Espírito Santo, donde trabajaron para estudiantes, obreros y simpatizantes del proceso social de la isla.

En declaraciones a Prensa Latina, De la Tejera subrayó el impacto del repertorio, con textos de Thiago de Mello, Vinicius de Moraes y Drummond de Andrade, y canciones de Silvio Rodríguez, Pedro Romero y Alberto Cortés.

Particular admiración suscitaron cuatro monólogos devenidos clásicos del artista: La guagua; Los signos de puntuación sonora; La vela y El hombre que quería enlatar el Sol, interpretados en idioma portugués.

Ha sido un viaje de reafirmación de la cubanía, comentó el actor, quien por tercera ocasión recorre el gigante suramericano.

De la Tejera, uno de los íconos en la filmografía de Tomás Gutiérrez Alea, mantiene una peña mensual en esta capital desde hace 25 años. En el reencuentro con sus admiradores, mañana sábado, narrará sus vivencias en tierra brasileña.

PL


Inauguran primera muestra colectiva de arte contemporáneo cubano en China

La primera exposición colectiva en China de arte cubano de vanguardia, que repasa los últimos 40 años de creación a través de diecisiete creadores de la isla caribeña, abrió sus puertas el pasado fin de semana en Pekín con la presencia de varios artistas.

La inauguración de la muestra, en la galería Xin Dongcheng del distrito artístico pequinés de Dashanzi, coincide con la celebración de los 50 años del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Cuba, y contó con la presencia de varias personalidades de la isla, Camilo Guevara March, hijo del mítico revolucionario argentino.

“La muestra selecciona artistas de las últimas generaciones, desde 1969. Hemos tratado de acercar el arte cubano a China, demostrar todo lo diversa que puede ser esa cultura más allá de lo que se conoce tradicionalmente”, destacó a Efe la curadora cubana de la muestra, Raquel Carrera.

El principal promotor de la muestra es el galerista Xin Dongcheng, dueño del espacio donde se exponen las obras, quien trazó la idea de una colectiva de arte cubano en un viaje a La Habana en 2008 para organizar una exposición de arte contemporáneo chino.

“Quedé inmediatamente fascinado con esa cultura, de la que los chinos conocemos muy poco, así que decidí organizar la exposición con la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana”, destacó el galerista en declaraciones a Efe.

Para Xin, lo especial del arte cubano es “la mezcla cultural de ese país, con herencia española, americana, africana, asiática, …”.

“Es un real ejemplo de globalización”, subrayó.

En la exposición se pueden contemplar obras de Raúl Martínez, Manuel Mendive, Roberto Fabelo, Rafael Zarza, Eduardo Roca, Rocío García, René Francisco Rodríguez, Sandra Ramos, Lázaro Saavedra, Cirenaica Moreira, Roberto Diago, Abel Barroso, Adonis Flores, Ismael Gómez Peralta, Yunior Acosta, Adislén Reyes y Gilberto Frometa, el único de ellos que reside y trabaja en Pekín.

“Es un primer acercamiento al arte cubano, a través del cual puede conocerse la historia de Cuba y de su cultura en los últimos años”, destacó Carrera.

Cuba y China presentan un desarrollo social y político similar en las últimas décadas, pero ello no ha hecho, según los responsables de la exposición, que el arte de ambas partes sea parecido.

“Los dos países tuvieron grandes revoluciones en el siglo pasado, la de Mao y la de Fidel, pero sus culturas son muy diferentes, la de China tiene 5.000 años de historia y la de Cuba cambió totalmente en el siglo XV”, explicó Xin al respecto.

“No obstante, vivimos en un mundo globalizado y tenemos similares ideas sobre política, economía, identidad, violencia o sexo, sólo que los expresamos de diferente manera”, concluyó.

La exposición, bajo el título Cuba Avant-Garde, permanecerá en la Galería Xin Dongcheng hasta el 31 de diciembre.

Con información de EFE

Cubadebate


Filme cubano abre festival de cine latinoamericano en Nueva Zelanda

Wellington (PL).- La película cubana Ciudad en rojo (imagen), de la realizadora Rebeca Chávez, abrió ayer miércoles la novena edición del Festival de Cine Latinoamericano en Nueva Zelanda, dedicada al bicentenario de la independencia de varias naciones del subcontinente.

La apertura del evento cultural en el teatro Paramount de esta capital estuvo a cargo de la alcaldesa de Wellington, Kerry Prendergast, y del embajador de Cuba en Nueva Zelanda, José Luis Robaina.

Asistieron además parlamentarios locales, personalidades de diversos organismos e instituciones, representantes del cuerpo diplomático, y público en general.

Según los organizadores, durante el festival se proyectaran filmes de Argentina, Brasil, Chile, México, y España, que es el país invitado.

Por primera vez desde su creación nueve años atrás, la muestra fílmica se extenderá a seis ciudades neozelandesas.

PL


 

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