MEMORIA HISTÓRICA DEL CARTEL CUBANO.
BIOGRAFÍA Y OBRAS DE ALFREDO ROSTGAARD
Por. Reinaldo Morales Campos
Investigador de la Memoria Histórica del Cartel Cubano
Especialista en Publicidad y Propaganda
cartelcubano@yahoo.es
Distinguido con el nombre artístico de Alfredo Rostgaard, Alfredo Juan González Rostgaard, quien se desempeñó como dibujante publicitario, pintor, diseñador gráfico y profesor; nació en la ciudad Guantánamo, Provincia de Oriente, 1943 y falleció en Ciudad de La Habana, 2004. Graduado de la Escuela de Artes Plásticas de Santiago de Cuba en sus primeros años de labor artística, a finales de la década del cincuenta, incursionó en la publicidad y tras los primeros años del triunfo de la Revolución Cubana se incorporó al diseño gráfico de la propaganda revolucionaria.
Aunque su quehacer como diseñador grafico abarcó diversas modalidades de la propaganda se distinguió por sus carteles abarcadores de temáticas sociales, culturales y políticos, en los que presuntuoso e imaginativo, se caracterizó por valerse de un estilo propio donde convenientemente empleó las influencias de la vanguardia plástica como el op y la del pop, que le permitió exhibir obras gráficas de penetrante vigor cromáticos y expresiones figuradas, con la plasmación de configuraciones explícitas de alusiones simbólicas que le posibilitaron lograr la inmediatez comunicativas.
Finalista por varios años consecutivos, entre los nominados, por el Premio Nacional de Artes Plásticas; por la diversidad temática abordada, sus altos valores artísticos y la efectividad comunicativa de sus obras el Centro de Diseño de la Universidad de Québec, en Montreal, Canadá, lo consideró uno de los sietes grandes del diseño del cartel cubano de la Revolución
Entre las instituciones nacionales e internacionales donde están vigentes sus carteles se pueden señalar: la Comisión de Orientación Revolucionaria (COR), Departamento de Orientación Revolucionaria (DOR), Organización de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina (OSPAAAL), Organización Continental Latinoamericana de Estudiantes (OCLAE), Organización Latinoamericana de Solidaridad (OLAS), Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC), Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Casa de las Américas (CA) y el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI); en esta ultima ejerció como profesor. Actuó como presidente e integrante de jurados de concursos de carteles nacionales e internacionales.
En su trayectoria como creador multifacético, exponentes de obras emblemáticas, en particular en la cartelistica cubana, aunque se inició a través de Intercomunicaciones, entidad que entre 1961 y 1966 se ocupó de la propaganda de orientación social de los ministerios del Gobierno Revolucionario; sus primeros reconocimientos lo alcanzó con un premio obtenido, en 1964, en el Primer Concurso de Nacional de Carteles de Transito y Mención de Honor en el concurso de Carteles del Carnaval de La Habana de 1965.
Ganador, en1966, del Segundo Premio. V Salón Nacional de Carteles Cubanos; es de los precursores del diseño gráfico de la Revolución Cubana de promoción de eventos culturales y de contenidos político y social, que se gestó en la época de oro del cartel, que iniciada en el segundo lustro de la década del sesenta se extendió hasta los albores de los años setentas.
Formó parte de los profesionales que procedentes de la Agencia Intercomunicaciones entraron en 1966 al Equipo Técnico de la Comisión de Orientación Revolucionaria (COR) que desde 1961 se ocupaba de la política oficial de la propaganda revolucionaria y donde se gestaron acciones de propaganda gráfica que sustentada en los principios marxista leninista y sin acudir a la incitación mental del individuo adquiriera un carácter educativa y orientadora
De 1965 y 1970 participó en la producción gráfica del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), donde diseño más de 200 carteles para la presentacion de estrenos de películas, entre los cuales estuvieron: las películas cubanas; El robo (1965) y el Cimarron (1966), filme checoslovaco Salto a la Oscuridad (1965), documental cubano NOW! (1965), película húngara ¿Donde estuvo su majestad de las 3 a las 5 (1966), la cinta franco italiano El Cielo Amenaza (1966), filme Polaco La Línea Candente (1966), de la cinematografía cubana La Muerte de un Burócrata (1966) y el documental Hasta la Victoria Siempre (1968) y para el filme japonés Masajista Ichi, el Fugitivo (1968). En sus diseños quedaron expuestos efectos ópticos y cinéticos y la línea del pop, entremezclada con un chispeante simbolismo perspicaz.
Paralelamente a sus aportaciones para el ICAIC, desde 1967 y hasta 1975, se ocupó de la dirección artística de la revista Tricontinental y del diseño de los carteles Organización de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina (OSPAAAL) donde además de significantes aportaciones de más de treinta carteles de solidaridad, estuvieron los anti-anuncios, que introdujo en 1967, iniciativa que habia experimentado durante 1966 cuando se desempeñó como Director Artístico fundador de la revista Pensamiento Crítico de la Universidad de la Habana, donde logró aportaciones graficas de configuraciones metaforizada en los que invirtió los símbolos de la publicidad capitalistas con sugerencias a favor de las fuerzas revolucionarias.
Como Director Artístico, fundador, de la revista Tricontinental y su Departamento de Publicaciones y Divulgación de la Organización de Solidaridad, además del anti-anuncio, en su labor gráfica introdujo diversas iniciativas gráficas renovadoras, en los que aludiendo a la imaginación e iniciativas con diseños comunicativos de un lenguaje sin antecedentes, precisos claro y directo logró derivaciones de excelentes efectividades comunicativas. En los cuales se destacaron los carteles poseedores de la iconografía del Che y los que eran distribuidos doblados en la revista y demás publicaciones de la OSPAAAL.
En 1967, conjuntamente con el diseñador Lázaro Abreu Padrón, aportó el diseño del folleto con el Mensaje del Che a la Tricontinental y su afiche acompañante con imágenes inéditas de ese gran luchador internacionalista. Ese mismo creó el diseño del cartel, de la Sección Cinematografía ICAIC-OSPAAAL, para el documental Hanoi, martes 13 del director Santiago Álvarez, de 38 minutos de duración, basado en un texto de José Martí en la Edad de Oro, escrito en 1889, exhibe el afecto y simpatía hacia los niños de Vietnam.
En 1968 introdujo en la revista Tricontinental y sus afiches, el empleo de la tradicional técnica japonesa del Origami, con impresos plegados que al abrirse o desplegarse impactan con mensajes políticos a favor de la lucha. Igualmente descollaron en 1968 el de Black Power. Respuesta al Asesinato: Violencia Revolucionaria y en 1969 Che Radiante y Cristo Guerrillero
Enmarcado con similar configuración al cartel de la OSPAAAL en 1967 creó el cartel que identificó la celebración de la Primera Conferencia de la Organización Latinoamericana de Solidaridad (OLAS) el cual fue premio de un concurso convocado por el Comité Organizador del mismo. Esta obra que lo identificó como emblemático creador de la gráfica militante comprometida con la solidaridad internacional, se caracterizó por el empleo de la degradación de colores, uso de imágenes resumidas y la reiteración ordenada de una sucesión rítmicas de fusiles ubicados horizontalmente. En otro de los carteles para saludar la celebración de dicho evento fue el que poseía el texto: Primera Conferencia, Cuba, julio 1967 “el deber de todo revolucionario es hacer la revolución” en el que impactos de disparos sobre un cristal con fondo negro alude a la lucha contra la dictaduras militares.
En esa efervescente década del sesenta reafirmó su plena madurez creativa en tres importantes carteles, de los cuales dos surgieron de Casa de las Américas en 1967: Solidaridad con Cuba premiado en un concurso en saludo al 26 de Julio y del Festival de la Canción Protesta muestra de su elocuencia contribución en el dominio de la expresión metafórica y asimilación del simbolismo figurativo que devino en símbolo representativo de la gráfica cubana. Y el tercero resultó el Premio en el I Salón Nacional de Carteles 26 de Julio; Décimo Aniversario ICAIC.
En el primer lustro de la década del setenta, periodo de pluralidad comunicativa en el que el Salón 70, convocado por el Museo de Bellas Artes, incluyó el diseño gráfico como manifestación plástica y en el contexto de su celebración, en que el cartel cubano trascendió como obra de arte, en su ascendente trayectoria en la conceptualización de la grafica cubana, Alfredo Rostgaard formó parte del colectivo de diseñadores que recibieron, en 1970, el Premio Especial durante el Primer Concurso Internacional de Afiches Cinematográficos del XXI Festival Internacional de Cannes, Francia.
En 1970 en el primer libro que internacionalmente difundió en el mundo los logros del cartel cubano, editado y presentado en tres idiomas: español, inglés y alemán, con el titulo The Art Revolución, de la autoria de Dugald Stermer; con introducción de Susan Sontag, editorial New Cork. Mc Graw-Hill Books, por la elocuente expresión metafórica fue insertado en su portada la configuración del cartel de Rostgaard para el Festival de la Canción Protesta. Ya para entonces sus creaciones graficas estuvieron presentes en 1970 en la Bienal de Carteles de Varsovia, Polonia e igualmente fue premiado en 1972 por Casa de las Américas (CA) y nuevamente en 1974 recibió Premio Especial (colectivo) Festival Internacional de Carteles Cannes.
Otras dos importantes causas de la lucha antiimperialistas que fortalecieron por esta época sus motivaciones revolucionarias internacionalista, quedaron patentizadas en contribuciones, de la Organización de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina (OSPAAAL), estas fueron la solidaridad con la lucha contra la discriminación racial y los derechos civiles de los negros en Estados Unidos, en 1971 y 1972 respectivamente; que expresó con los carteles Black Power y otro con la iconografía de. Angela Davis símbolo del movimiento internacional por la liberación de esa destacada comunista y líder de la lucha por las reivindicaciones de los derechos civiles en aquel país.
Las otras exaltaciones estuvieron asociadas contra la intervención de Estados Unidos en Indochina, mostradas en el cartel de la Sección Cinematográfica ICAIC-OSPAAAL, La Guerra Olvidada de Laos y en 1972, el del beneplácito por el derribo del avión norteamericano. 4000 en Viet Nam tumba del imperialismo y el de la derrota de las fuerzas invasoras. ¡Viet Nam! Abril 1975
De la diversidad creativa que se originó entre 1974 y 1989, se destacaron sus aportaciones a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), a la que estuvo vinculado desde su creación en 1961, sus obras fueron sencillas, con el empleo de colores brillantes, portadores de elementos sintetizados o simples, subordinado a la forma y en ocasiones con sentido descriptivos.
Para entonces recurrió al empleo del estarcido y del aerógrafo, así como de la construcción artesanal, consiguiendo establecer contrate con los aportes de pop que le propició obtener obras gráficas de alto vuelos estéticos-comunicativos. Tales caracterizaciones en sus aportaciones del cartel cultural para la UNEAC se evidenciaron en 1977 Unión de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC). II Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. 10-13 de octubre., 1978. Salón de Artes Plásticas de la UNEAC y en 1981 UNEAC Veinte Aniversario.
En 1976 Alfredo Rostgaard recibió la Medalla de Oro Diseño Comunicación Visual con el cartel NO (Contra la contaminación del medio ambiente); que presentó durante la III Bienal de Ares Gráficas de Cali, Colombia y sus obras estuvieron presentes en 1978 en la exposición “Once Años de la Gráfica Política”. Galería Centro de Arte Internacional, La Habana. Igualmente dos importantes carteles distinguieron su obra, en 1979, para la Casa de las Américas (CA); XX Aniversario de la Casa de las Américas y para el Ministerio de Cultura (MC) CARIFESTA
Como colofón de sus importantes contribuciones se hizo merecedor de dos significativos reconocimientos en: 1980 la Orden Merito Cultural. República de Polonia y en 1981 Distinción por la Cultura Nacional. Consejo de Estado de la República de Cuba
En esta década incursionó al empleo del papier-mache, juguetes para adultos, locomotoras, papalotes, mariposas, autos y otros elementos a los cuales además de sus valores decorativos, brindan una función comunicativa y utilitaria porque algunos servían para guardar sobres y bolígrafos, de estas realizaciones artísticas en 1980 presentó una muestra que se exhibió en el Museo de Artes Decorativa en una exposición compartida con Modesto Braulio.
Su incursión en el papier-mache no significó el abandonó su apego al cartel y sus obras estuvieron representadas en importantes explosiones colectivas como: 1981; Gráfica XV Aniversario de la OSPAAAL, Hotel Habana Libre, 1982 The Cuban Rascurre Group, California; Estados Unidos y Festival de L. Hermanité, París; Francia, 1982-1983 Exposición Permanente carteles de la OSPAAAL en el Hotel Mar Azul; Santa María del Mar, La Habana y en 1983 Affiches Cubanos en Tokio, Japón.
En 1987 en el Diccionario Larrusse de la Pintura, editado en Barcelona, España se destacó las gamas de colores empleados en sus obras gráficas y la estilización de sus dibujos, aspectos mostrados en aportaciones en 1989, como: Atelier Cuba (BIENNE/BIEL) y el del Ministerio de Cultura (MC). XI Feria Nacional de Arte Popular
En los años noventa sus realizaciones de juguetes y diversas figuras en papel-mache, que mostró en 1992 en la exposición Carteles, Gouaches, Juguetes de Papel, Xalapa, México; estuvieron asociadas con la actividad docente en aquel país donde en 1993 Impartió clase de diseño en la Escuela Gestalt de Diseño de Xalapa, Veracruz en la cual recibió el reconocimiento como Maestro Titular. Allí simultaneó su labor pedagógica con la creación de carteles conmemorativos de la visita de los maestros Dorotea Flury y Massimo Hachen de la Escuela de Basilea, Suiza y del Politécnico de Diseño de Milán, Italia, respectivamente
El segundo lustro de los años noventa se caracterizó por el destaque del protagonismo y la vigencia de sus carteles, mediante la realizaciones de versiones reconfiguradas de obras anteriores como, en 1997, el cartel para la Casa de las Américas (CA). Canciones de la Rosa y de la Espina, en la que presentó una reformulación del cartel del Festival de la Canción Protesta (1967) y el original inédito en 1998 para la Unión de Escritores y Artista de Cuba; UNEAC VI Congreso.
Sus diversas aportaciones de años anteriores quedaron reveladas en catálogos y exposiciones, entre las cuales en 1996, se pueden enumerar: folleto de Richard Frick. Das Revolutionare OSPAAAL-Plakat. Organización con los pueblos de África, Asia y América Latina y exposición un Cartel para Tres Continentes, La Habana, Cuba.
Igualmente mostraron sus realizaciones en 1997, el libro catalogo, el Cartel de la OSPAAAL. Arte de la Solidaridad; con palabras de presentación del Dr. Ramón Pez Ferro y el Lic. Eladio Rivadulla Pérez dicha obra constituyó una edición conjunta de la revista Tricontinental y la Editorial IL Papiro, Milán; Italia. Tambien fueron exhibidos sus carteles en las siguientes muestras expositivas: Exposición Internacional de Plástica y Gráfica. La Imagen Constante, Pabellón Cuba, La Habana, Exposición del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales titulada Evocación y en la Exposición Homenaje a Ernesto Che Guevara. Dos publicaciones dejaron testimonios de sus realizaciones artísticas-comunicativas: la Revista Casa de las Américas. Año XXXVIII. No 208. La Habana, julio-septiembre; con una Retrospectiva de Alfredo Rostgaard y en el Catalogo de la Exposición Siempre la Rosa, con palabras de la profesora Adelaida de Juan.
Entre 1998 y 1999 su obra labor grafica quedó registradas en las exposiciones: Carteles de África en la OSPAAAL, La Imagen Constante presentadas en Grecia, Ecuador y República Dominicana y Salón Homenaje Carteles Cubanos Contemporáneo. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
A finales del siglo XX se destacó por su labor docente en el Instituto Superior de Diseño Industrial (ISDI) donde Impartió la asignatura el Cartel a jóvenes en formación que se integrarían a nueva generación de diseñadores cubanos: Su labor creativa y docente quedó magistralmente expuesto en 1999 en la obra de la profesora Marina Rodríguez Gonzáles, El Cartel Cubano Conversando con Rostgaard. Editora Política, La Habana, Cuba.
Otras evocaciones a sus aportaciones a la cartelistica cubana fueron elocuentemente manifestadas por el profesor Jorge R. Bermúdez. En su obra La Imagen Constante. El Cartel Cubano de Siglo XX. Editorial Letras Cubanas; La Habana, así como en las significadas exposiciones la Imagen Constante. Museo de la Ciudad de La Habana (2000), Dos Aceras. Gráfica Cubana Contemporánea. Galería 23 y 10 ICAIC (2001), Carteles Políticos 35 Años de la OSPAAAL (2001), Exposición CD ROM La Imagen Constante. Muestra del Cartel Cubano del Siglo XX; Galería 23 y 12, La Habana (2002) y Mirar a los 60. Edificio de Arte Cubano. Museo nacional de Bellas Artes. Exposición Mural del Salón de Mayo y Antología del Cartel Cubano (2003)
Entre los libros de textos que reflejan sus significadas aportaciones se pueden citar: las realizadas en el 2003 por Lincoln Cushing ¡Revolución! Cuban poster Art Chronicle Book, San Francisco, Estados Unidos y de Richard Frick. El Cartel Tricontinental. Con palabras de Ulises Estrada Lescaille, Mirta Muñiz, Reinaldo Morales Campos, Jorge R. Bermúdez, Alfredo González Rostgaard, Olivio Martínez, Lázaro Abreu Padrón y René Lechliter Edición Comedia-Verlang Bern, Suiza
En el 2004, como reconocimiento a su destacada consagración de toda una vida de entrega a la Revolución y el arte, se lo otorgó el Premio de Diseño Eduardo Muñoz Bachs de la Unión Nacional de Escritores y Artista de Cuba (UNEAC)
