Cuba celebra medio siglo de emancipación cultural y política Dai Liem Lafá Armenteros (2011-12-21) La Habana, (AIN) El taller "Medio siglo de emancipación cultural y política en Cuba" sesiona desde ayer en esta capital, como saludo al aniversario 50 del triunfo de la Campaña de Alfabetización que en 1961 llevó la luz del saber a toda la nación.
Con sede en la Casa del Alba Cultural, este evento de tres días convoca a pedagogos, politólogos y otros cientistas sociales a jornadas de reflexión mediante las cuales, traerán al presente positivas experiencias educativas relegadas, comentó a la AIN Felipe Pérez, especialista de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba.
Afirmó que la Campaña de Alfabetización constituye el hecho cultural más trascendental en la historia patria, obra que no solo apartó del analfabetismo a miles de cubanos, sino que promovió disímiles beneficios como la salubridad, la higiene, la educación de masas y el acceso al cine, entre otros.
Puntualizó el especialista que Ser cultos es el único modo de ser libres, como dijera el Héroe Nacional José Martí, y explicó que es por eso que la emancipación cultural implica la emancipación política.
El primer día está dedicado a los logros de la Revolución desde el año 1959 a 1962.
Hoy se debatirá el proceso educacional desde entonces hasta la fecha, incluyendo el impacto del programa "Yo sí puedo", y la jornada clausura del jueves, dedicada a analizar las perspectivas de la enseñanza a nivel nacional y las relaciones académicas entre Cuba y Estados Unidos.
Paralelamente funcionarán comisiones donde se tratarán temas del escenario científico, cultural y político, y también mesas redondas.
El Taller presenta 64 ponencias y otras 15 en el espacio dedicado al testimonio de participantes en la histórica Campaña de Alfabetización. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Cumpleaños 91 de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso Idania Rodríguez Echevarría (2011-12-21) De cumpleaños está hoy, 21 de diciembre, la prima ballerina assoluta cubana Alicia Alonso, gloria de la cultura cubana, quien cumple 91 años de edad.
Alicia de la Caridad Martínez del Hoyo, como reza en su fe de nacimiento, ha sido sin dudas, una de las figuras más emblemáticas del arte cubano no solo por representar una excelsa bailarina, sino también por su quehacer como coreógrafa y formadora de varias generaciones de danzarines.
Su arte y su singular modo de bailar la hicieron famosa en el mundo de los escenarios, los mismos que en la actualidad le rinden tributo en cada una de las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba.
Fue el 28 de octubre de 1948, que la agrupación dejó de llamarse Ballet Alicia Alonso y se convirtió en la primera compañía profesional de esa disciplina en la historia del país.
Junto a Fernando Alonso, creó además de la compañía, -que se cuenta entre las mejores del orbe-, la Escuela cubana de Ballet que ha ganado de igual forma la admiración y el respeto de quienes de desenvuelven en el fascinante ámbito de la danza a escala nacional e internacional.
¡Error! Nombre de archivo no especificado.Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la educación, la ciencia y la cultura (UNESCO), la legendaria bailarina recibe este miércoles 21 cuando cumple años, el aplauso de su pueblo y más allá de sus fronteras, por ser sin lugar a dudas una artista de altos quilates.
Alicia, con su férrea voluntad y entrega infinita a su carrera hizo trascender a Cuba a los grandes teatros, y fue precisamente con el ballet Giselle que se conoció su arte fuera de la Isla.
Con su esbelta figura se desdobló durante muchas décadas en las principales princesas, campesinas, enamoradas y temperamentales mujeres creadas por los grandes coreógrafos.
Fecha para recordar será también su debut escénico en la danza, cuando este 29 de diciembre se celebre en la sala García Lorca, del Gran teatro de la Habana, una gala especial en ocasión del aniversario 80 de este suceso cuando bailó en 1931 el Grand Vals de La Bella Durmiente.
Considerada famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico, Alicia es figura cimera del ballet en Iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza en toda su historia.
Entre cientos de Premios y condecoraciones nacionales e internacionales, la Alonso ostenta La Orden José Martí, máximo estímulo que confiere el Consejo de Estado de la República de Cuba, el título Doctor Honoris Causa del Instituto Superior de Arte (ISA) y la Distinción Galina Ulanova, que confiere la fundación que lleva el nombre de esa bailarina rusa. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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D’Cuba Jazz: espacio en la web para el jazz cubano Yainiris Díaz Salomón (2011-12-16) En el día de ayer, en el marco del VII Coloquio Internacional de Jazz que sesiona en la Casa del Alba Cultural como parte del programa de esta 27 edición del Festival Jazz Plaza, tuvo lugar la presentación oficial de algo que para muchos es un sueño hecho realidad: el sitio D’Cuba Jazz. Desarrollado por Cubarte, este pretende ser el punto de encuentro en la web del movimiento jazzístico cubano, un espacio en el que los amantes de este género puedan conocer con tan solo un click y de buena tinta sobre el acontecer del jazz en y de Cuba. Rafael de la Osa, director de Cubarte, agradeció a José Dos Santos por su contribución en este proyecto, fruto de una extensa labor investigativa y de compilación de materiales que estarán disponibles muy pronto. Dos Santos, quien aseguró haberse vestido desde pequeño de un ropaje musical que luego iría cimentando y que tenía como base fundamental el jazz, dijo estar infinitamente agradecimiento por la increíble oportunidad que ha tenido en trabajar en este sitio del jazz cubano por lo que este género representa para la cultura cubana. Asimismo, agradeció la colaboración del equipo de desarrollo de Cubarte por su empeño en que esta edición del festival y en particular este coloquio, fuera el marco propicio para la presentación de este sitio. Y para concluir afirmó: “Me alegro de que haya sido Cubarte quien haya materializado este sueño”. Por su parte, Dunieska Castañeda Vega, especialista principal de información del área de Desarrollo web de Cubarte, expuso los contenidos y secciones de este producto digital, todavía en fase de prueba y que cuenta ya con un cúmulo considerable de información sobre la vida y obra de cuatro generaciones de jazzistas cubanos. En sus secciones D’ Cuba Jazz contendrá noticias, artículos, entrevistas, testimonios, críticas, reseñas…, un espacio dedicado a la historia del jazz en la Isla, fragmentos de temas musicales, videos, galerías de fotos, cartelera, espacios especializados de la radio y la televisión cubanas sobre el género y hasta tonos de celular para descargar. Se pretende que tenga un carácter interactivo y por ello se hizo un llamado para quienes deseen tributar información se comuniquen con su equipo de desarrollo a través de la dirección electrónica webmaster@dcubajazz.cult.cu, para de esta manera contribuir a que este sea el mejor sitio de música cubano dentro y fuera de Cubarte. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Lizt Alfonso, embajadora cultural de la UNICEF Octavio Borges Pérez (2011-12-19) La categoría de Embajadora Cultural de la Organización de Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) le fue otorgada ayer a Lizt Alfonso, en el Teatro Lázaro Peña, de la Central de Trabajadores de Cuba.
José Juan Ortiz, representante de UNICEF en Cuba, destacó que en la Isla, a diferencia de muchos países donde se vulneran brutalmente los derechos de la niñez y la adolescencia, se les garantiza la protección y el desarrollo como en ningún otro sitio.
Dijo que el motivo fundamental de este honor a Lizt Alfonso y su compañía es su labor en favor de los derechos de la infancia desde dentro del propio colectivo, el modelo que han implementado, en el cual los niños y la comunidad forman parte esencial.
Ortiz afirmó que la defensa de esos derechos, desde la cultura, es la manifestación superior de un pueblo y que los cubanos todos merecen tal condición
También subrayó que desde hace 60 años, cuando se creó UNICEF, las mujeres han sido sus mejores aliadas en tan noble batalla y por esa razón se sentía hoy tan honrado al estar rodeado de féminas de la jerarquía moral y artística ostentada por las integrantes de esta compañía cubana.
La homenajeada afirmó que este era un gran reconocimiento para seguir adelante y dedicó el nombramiento a sus maestros, quienes le enseñaron que cuanto más temprano se comience a dedicar la labor cultural a los más pequeños, mejores personas serán.
Entre el ballet infantil, el juvenil, los talleres de creación y la unidad docente que atiende esta agrupación de la danza, suman alrededor de mil 200 los niños y adolescentes integrados a la Compañía Lizt Alfonso.
Infantes y adolescentes del colectivo ofrecieron una gala, en homenaje al Día del Educador, en la que dieron muestras de la destreza lograda en una especial fusión de las raíces hispánicas con las nacionales, que incluye también técnicas de la danza contemporánea y otras múltiples influencias.
Especial acogida tuvo el ballet Fantasía, de las profesoras de la agrupación, asesoradas por el gran coreógrafo Alberto Méndez, todo un alegato a la convivencia en armonía entre los humanos y la naturaleza. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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La Escuela de Tres Mundos: Necesaria y eterna Un cuarto de siglo cumple hoy la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, cantera de creadores del Nuevo Cine Latinoamericano y Caribeño, cuyo patrimonio preserva.
Inolvidable resultó el acto inaugural en que el Comandante en Jefe Fidel Castro puso en manos de Gabriel García Márquez, Premio Nóbel de Literatura, y este a su vez en las del argentino Fernando Birri, el logotipo de bronce sobre madera que simbolizaba el nacimiento de la institución.
Durante la gala de clausura del 33 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, se entregó un Coral de Honor a la EICTV, que en cinco lustros graduó más de 730 profesionales del audiovisual, hoy integrantes de una vanguardia cosechadora de lauros en el mundo.
Rafael Rosales, actual director del centro que ha plasmado en imágenes los sueños, utopías e historias que reflejan el quehacer tercermundista, afirmó en conferencia de prensa en el contexto de la cita fílmica: "Siempre lo he dicho: creo que es (la EICTV) la mejor escuela de cine del mundo, sé que es pretencioso decirlo, pero la escuela no lo es solo por sus particularidades de ser un espacio donde se convive 24 horas diarias, todo el año.
Es también una escuela de vida. Además de otorgarle una formación sólida a nivel humanístico y técnico, formamos cineastas con un alto sentido ético.
Con la creación de la escuela formadora de cineastas y teleastas, como la definiera Birri, su primer director, se cumplía un sueño del Comité de Cineastas de América Latina, agrupado en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que preside Gabriel García Márquez, quien ha impartido el curso de guión "Cómo contar un cuento".
La 33 edición de la cita fílmica de La Habana programó de manera muy especial una muestra de largometrajes y cortometrajes de alumnos del plantel que, en su diversidad temática y estilística, recoge las enseñanzas allí recibidas.
En opinión del español Benito Zambrazo, egresado de la primera promoción, la estancia en la EICTV, cuyo aniversario se festeja en todos los continentes, en especial en Latinoamérica, Asia y África, (los Tres Mundos que la avalan), obliga a una relación muy especial con la gente al estar todos los días pensando y hablando de cine.
Al evocar, cinco años atrás, el acto fundacional, expresó García Márquez: "Hablábamos casi tanto como hoy del cine que había que hacer en América Latina, y de cómo había que hacerlo y nuestros pensamientos estaban inspirados en el Neorrealismo italiano, que es, como tendría que ser el nuestro, el cine con menos recursos y el más humano que se ha hecho jamás."
Por su parte, Fernando Birri manifestó: "Expresar lo que todavía no tiene un nombre, una imagen, un estilo. Expresarnos, asombrarnos, imaginarnos. Para que el lugar de la Utopía que, por definición, está en ninguna parte, esté en alguna parte: por derecho de cronología geográfica, política, poética, está en el que los otros llaman Tercer Mundo y nosotros Nuestra América, Nuestra África, Nuestra Asia, Nuestro Mundo."
Hace 25 años, en la histórica ceremonia de creación de la llamada Escuela de Tres Mundos, proclamó el Comandante en Jefe Fidel Castro: "Esta Escuela durará tanto cuanto dure la Revolución. ¡Y la Revolución es eterna!" ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Confieren Premio Nacional de Ciencias Sociales 2011 La Habana, (AIN) Oscar Zanetti Lecuona fue merecedor del Premio Nacional de Ciencias Sociales y Humanísticas 2011 por una extensa y sólida obra y novedosos resultados de investigación para la historiografía cubana.
Expresa hoy una nota del diario Granma que el jurado tuvo también en cuenta el rigor de Zanetti en el estudio de la historia económica de Cuba y el Caribe.
Entre sus ensayos resulta paradigmático -dice- Comercio y poder: relaciones hispano norteamericanas en torno a 1898, Premio Casa de las Américas.
Precisa que este reconocimiento lo conceden el Instituto Cubano del Libro y el Consejo Superior de las Ciencias Sociales y Humanísticas del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente a autores que hayan enriquecido a lo largo de su vida el legado de estas especialidades.
Integraron el jurado Olga Portuondo Zúñiga, ganadora de ese lauro el año anterior, el crítico y poeta Virgilio López Lemus y los investigadores Reinaldo Funes Monzote, Ofelia Pérez Cruz y Jorge Luis Santana Pérez. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Inauguran exposición fotográfica sobre Fidel y Chávez Yilian Azcuy Ibañez (2011-12-17) Una exposición fotográfica sobre la amistad del Comandante en Jefe Fidel Castro y el Presidente venezolano Hugo Chávez, fue inaugurada esta semana en la Casa Simón Bolívar de La Habana, en conmemoración del histórico encuentro entre ambos líderes en 1994.
La muestra reúne 41 instantáneas donadas por el Consejo de Estado de Cuba, que plasman diversos intercambios entre el líder de la Revolución Cubana y el dignatario bolivariano, después de aquel acontecido hace 17 años en el Aula Magna de la Universidad de La Habana.
En el acto de apertura, Edgardo Antonio Ramírez, embajador de Venezuela en La Habana, calificó la jornada de muy importante para la historia de su nación y la Isla, a 17 años del memorable abrazo que marcó el inicio de un lazo afectivo infinito y victorioso entre estas dos personalidades.
Ramírez subrayó que Fidel y Chávez son el símbolo de un amor puro, porque son hombres que luchan por las ideas más justas de inclusión social, el derecho a la salud, la educación y a ser libres y soberanos.
Añadió que ambos constituyen la prolongación de las ideas y de la acción del Apóstol de la independencia de Cuba, José Martí, y de Simón Bolívar, el Libertador.
La exposición, abierta al público durante un mes, se inserta en la jornada Bolívar vive victorioso, conjunto de actividades que organiza la embajada de Venezuela, con motivo del aniversario 181 de la desaparición física de ese gran héroe americano.
En la inauguración de la muestra estuvieron presentes miembros del cuerpo diplomático de la nación bolivariana acreditado en la Isla y funcionarios de instituciones de ambos países, entre otros. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Premio Nacional de Diseño del Libro 2011 El Premio Nacional de Diseño del Libro, convocado desde 1998 por el Instituto Cubano del Libro, se otorga como testimonio de público reconocimiento a la obra de connotados diseñadores que, de forma sobresaliente, han contribuido con su talento y desempeño profesional a prestigiar el universo editorial cubano.
El Jurado de esta edición, presidido por Rolando Estévez Jordán, Premio Nacional del Diseño 2010, e integrado por Jorge Luis Rodríguez Bermúdez, diseñador y critico de arte, Abenamar Bauta Delgado, diseñador de la editorial Gente Nueva, Arnaldo Muñoz Viquillón, director de la editorial Extramuros y Nirma Acosta Santana, directora de La Jiribilla, luego de valorar las ocho propuestas presentadas por instituciones literarias del país, y de realizar varias rondas de votaciones, acordaron, por mayoría, otorgar el Premio al reconocido diseñador cubano Pedro de la Caridad de Oraá Carratalá.
Por tratarse de un creador que ha sabido imponerse dentro del vasto panorama de la cultura cubana como escritor y crítico, artista de la plástica y promotor; y porque su trabajo en el mundo del diseño editorial ha venido a completar un espectro creativo que hacen de Pedro de Oraá una figura imprescindible de la plástica y la cultura toda de la isla.
Su notoria actividad en el campo del diseño lo ha llevado a penetrar también en los ámbitos del cartel, la ilustración y otros caminos de esta importante vertiente de la plástica.
El Premio Nacional de Diseño del Libro 2011 será entregado en ceremonia pública prevista para el lunes 13 febrero de 2012, a las 4:00 p.m, en la Sala Nicolás Guillén de La Cabaña, como parte del programa de actividades de la XXI Feria Internacional del Libro de La Habana. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Bola está en la Historia y en La Casa de los Artistas Madelín Ramírez Pérez (2011-12-20) La Habana, (AIN) Con la firma del escultor espirituano Félix Madrigal Echemendía un Bola de Nieve risueño ejecuta alguna obra interminable en su piano, para recibir a quienes visiten "La casa de los artistas" inaugurada este lunes en el habanero municipio de Guanabacoa.
En el encuentro, el Ministro de Cultura, Abel Prieto Jiménez, calificó el nuevo sitio de exposición y promoción de acciones culturales como un espacio vital para ese pueblo que tanto ama la música, cuna de artistas imprescindibles de la cultura cubana como Rita Montaner e Ignacio Villa.
Anunció que la discografía de Bola va a estar en todas las Bibliotecas del país, gracias al esfuerzo conjunto de varias disqueras cubanas y dijo que si para algo debe servirnos las efemérides es para que las más jóvenes generaciones se acerquen a la historia, lleguen a conocerla y a sentirla.
La propuesta discográfica contiene 63 obras cantadas por Bola, 16 de ellas de su autoría y una grabación en vivo en el restaurante Monseñor, según Orlando Vistel, presidente del Instituto Cubano de la Música, quien donó los tres discos a la Biblioteca Municipal durante el encuentro inaugural.
Miguel Barnet, Presidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, se refirió al significado de Ignacio Jacinto Villa para la música cubana y latinoamericana y dedicó algunos minutos al binomio Bola-Rita que, aseguró, resultó fuerza de apertura de nuevos horizontes en el ámbito musical y vocal.
El Bola no fue ajeno a la música foránea y, al decir de Barnet, fue "nuestro más alegre y profundo embajador", cuya canción dicha, con su timbre seco, ronquera certera y canto antiguo, arrancaba los aplausos de quienes le escuchaban.
Tras indagar sobre su estatura, tocar su chaqueta, visitar a la hermana, caminar por las calles de su tierra natal, Madrigal encontró la inspiración para crear la obra que desarrolló a partir de fibras de vidrio y resinas de poliéster.
El escultor espirituano comentó a la prensa que este es el cuarto músico que recrea, pues ya ejecutó proyectos similares sobre artistas como Teofilito, Miguelito Companioni y Gerardo Echemendía Madrigal (Serapio), emplazados en su ciudad a través del proyecto Galería a cielo abierto.
María Cristina Peña, directora del Museo Municipal de Guanabacoa, se refirió a la inauguración de La Casa como un sueño materializado, en el que se destaca el quehacer de la Agencia Andaluza de Cooperación.
La institución del Sistema Nacional de Museos es ya depositaria de una importante muestra del tesoro patrimonial del país, como centro de sabiduría y arte para el reconocimiento de los valores de la cultura.
Jóvenes alumnos del Conservatorio de Música de Guanabacoa, el artista Terry Méndez y el acuarelista de la poesía Antillana, Luis Carbonel, perpetuaron el espíritu de Bola de Nieve en una velada inolvidable propicia para la música y la poesía. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Premio Temas de Ensayo 2011 En la tarde del viernes 16 fue presentado, en el Cine Chaplin, el Premio Temas de Ensayo 2011, en las dos modalidades convocadas. Este año se presentaron trabajos provenientes de Argentina, Estados Unidos, Perú, Puerto Rico, Brasil, Colombia y Ecuador, además de Cuba, quien acaparó los seis reconocimientos concedidos. Los doctores Graziella Pogolotti y Tomás Fernández Robaina tuvieron a su cargo palabras de homenaje y recordación a Mirta Aguirre y Walterio Carbonell, respectivamente, personalidades de la cultura cubana a los que estuvieron dedicados los premios en esta ocasión.
En Ciencias sociales, el premio recayó en Para cambiar el mundo. Derecho educacional y contrahegemonía, de Rolando González Patricio, por la actualidad del tema y la avanzada concepción del proceso educacional como derecho del ser humano de todas condiciones y edades. Asimismo, el jurado —compuesto por Esther Pérez, Nils Castro y Gilberto Valdés— otorgó primera mención a Elocuencia del silencio. ¿Qué nos enseña el debate sobre los cultivos transgénicos en Cuba?, de Carlos Jesús Delgado Díaz y segunda mención a Integración social, población y trabajo en Cuba: retos y oportunidades de un modelo en proceso de cambio, de José Luis Martin Romero.
En la modalidad de Estudios sobre arte y literatura el ganador fue Rigoberto Segreo Ricardo, con el texto Vanguardismo y antivanguardismo en Jorge Mañach, por abordar aspectos colaterales de la cultura cubana no estudiados todavía con el rigor que se merecen. El jurado —integrado por Gerardo Mosquera, Mirta Yáñez y Ernesto Fernández— decidió otorgar mención honorífica a Nora Gámez Torres, por La Habana está en todas partes: Younger Musicians and the Symbolic Redefinition of the Cuban Nation y a Mirta Fernández Martínez, por su ensayo Mujer negra.
El Premio Temas se convoca desde 1998 con el objetivo de estimular la reflexión sobre problemas del arte y la literatura, las ciencias sociales y humanísticas, la teoría política y la ideología —es decir, de la cultura en su sentido amplio y fundamental— en correspondencia con el espectro temático de la revista. En el acto se anunció que la convocatoria correspondiente al año próximo permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre de 2012. ¡Error! Nombre de archivo no especificado. ¡Error! Nombre de archivo no especificado. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Gonzalo Rubalcaba: “Cuba no puede faltar en la música que hago” Una de las mayores expectativas del XXVII Festival Internacional Jazz Plaza, ha sido el recuentro del público nacional con el jazzista cubano Gonzalo Rubalcaba.
El mundialmente reconocido pianista y compositor, que desde hace más de una década radica en Estados Unidos, declaró en entrevista al diario Granma que «Cuba no puede faltar en la música que hago. Lo que todo no se puede manifestar de manera evidente, sino que se trata de ligar la tradición y la realidad. Si los códigos no parecen cubanos eso no significa que mi memoria musical, que es la casa, la escuela, las instituciones cubanas donde me formé, no se encuentre ahí».
Es quizás por ello que, en la presentación de Siglo XXI, su más reciente fonograma, en el capitalino teatro Mella, se le vio muy a gusto y emocionado. En un intermedio del concierto agradeció el placer de poder brindar su música a sus compatriotas.
La presentación fue de altos quilates. Y no podía ser para menos al tener en el escenario a una de las figuras cimeras del universo jazzístico contemporáneo. Pero no solo brilló el genio musical de Gonzalito sino también cada uno de los músicos que forman su banda. Los estadounidenses Marcus Gillmore, en el drums, y Matt Brewer en el contrabajo. De la misma manera se integró en algunas piezas el joven Pedro Martínez, de Cuba, invitado en el disco y encargado de las tumbadoras y los batá.
Sobre el Cd Siglo XXI su autor comentó en la nota ya citada:
«Este es un disco que solo existe en los medios digitales y que saldrá físicamente al final de este año. Es una producción con una música que no es solo mía. Tiene tres piezas de mi autoría y otros temas de compositores cubanos y norteamericanos muy jóvenes y de principios de los años 50 y 60. Lo que trato de decir con este material es que si hoy somos lo que somos, se lo debemos a muchos creadores que vienen desde el siglo XX». ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Teresita Fernández: Canciones para regalar La cantautora cubana Teresita Fernández fue declarada Miembro de Honor de la Brigada de Instructores de Arte José Martí, por su significativa contribución al desarrollo artístico de varias generaciones.
Con la certeza de las palabras que tienen su mejor definición en las acciones nacidas del alma, se reafirmó este martes la aseveración martiana que refiere que son los niños quienes saben querer.
Así lo pudo sentir la cantautora Teresita Fernández cuando un grupo de pioneros de la enseñanza primaria y secundaria llegaron hasta su casa para celebrar su cumpleaños 81.
Los pequeños del Coro Diminuto fueron los encargados de obsequiarle a la trovadora muchas de las canciones que ella ha escrito para los niños.
A la interpretación de temas como Dame la mano y El gatico Vinagrito se sumó la maestra que canta, quien además dijo sentirse muy sorprendida y agradecida.
Amor con amor se paga
La cantautora cubana Teresita Fernández fue declarada Miembro de Honor de la Brigada de Instructores de Arte José Martí (BJM), por su significativa contribución al desarrollo artístico de varias generaciones.
Durante la entrega de la distinción, el presidente nacional de la BJM, Arley Abreu, agradeció a la autora de Muñeca de trapo y Lo feo los años dedicados a la formación cultural y humana desde la música.
«Entre todos los reconocimientos que me han otorgado este tiene un significado especial, porque viene de los jóvenes instructores, que se dedican a incentivar las artes en los más pequeños», declaró la compositora.
Según refirió Indira Fajardo, vicepresidenta nacional de la BJM, «muchos de nuestros padres crecieron con las canciones de Teresita Fernández, y ahora los instructores de arte trabajan con ese reportorio, para que su legado perdure en las nuevas generaciones». ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Autorretrato, de Nelson Domínguez, atrae multitudes Yaimara Villaverde Marcé (2011-12-15) Seis locaciones de la provincia de Guantánamo en estos días atraen gran concurrencia, por acoger 150 piezas del proyecto expositivo Autorretrato, del laureado creador cubano Nelson Domínguez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2009.
La muestra la componen obras que son casi todas de gran formato o tamaño monumental y engalanan los salones de la Plaza de la Revolución Mariana Grajales, la Sede de la Asamblea del Poder Popular, el Consejo de las Artes Plásticas y el céntrico Palacio Salcines, todos en la capital provincial.
Cerca de 90 piezas de la mega exposición se exhiben también en el municipio de Baracoa, Primera Villa Cubana, donde deleitan al espectador desde los paneles de la Galería Eliseo Osorio y la Casa de la Cultura Cecilio Lambert.
A inicios del presente mes, en coincidencia con el aniversario 141 del otorgamiento del título de Villa a la ciudad de Guantánamo, se abrió en el territorio este proyecto integrado por obras concebidas en los últimos 10 años por Nelson Domínguez, con temas recurrentes como la familia o la naturaleza.
La expo es rica por su valor estético y la diversidad de formas, modo de hacer y técnicas como la pintura, el grabado, papel manufacturado, escultura, cerámica, instalaciones y mobiliario en los más disímiles soportes.
Una amplia gama de expresiones traslucen la influencia de clásicos como Wifredo Lam y Pablo Picasso, y al propio tiempo destacan la autenticidad y sello personal del artífice, que aquí concilia con ingenio el arte y el sentido utilitario, de tal modo que la imagen de objetos cotidianos adquiere estética artística.
Es fiesta de la visualidad, explosión de colores y creatividad que no precisa de presentación, pues el solo nombre del autor es sinónimo de maestría y convoca a una heterogénea multitud: adultos y jóvenes, versados o poco doctos en la plástica.
Durante la inauguración, Domínguez explicó que la muestra cuenta con ese título general, pero intencionalmente cada pieza en sí carece de nombre, para invitar al espectador a escudriñar en su discurso y significación, hacer volar la imaginación y que cada quien saque sus conclusiones. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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A los 65 años, Eliades Ochoa está como nunca Santiago de Cuba -Eliades Ochoa está “como nunca”: a sus 65 años tiene buena salud y brilla en el panorama de la música internacional como estandarte de la cultura cubana.
El guajiro de las lomas de Mayarí recién completó 92 exitosos conciertos en países de todos los continentes, en el año 2011; está a punto de lanzar una trilogía donde por primera vez dedica íntegramente un disco al bolero y uno a la música instrumental; y fue nominado a la próxima entrega de los Premios Grammy.
Su álbum Afrocubism –colaboración con reconocidos músicos de Mali, nombrado como el mejor del mundo en el año 2010 por la revista norteamericana National Geographic- es uno de los aspirantes al codiciado gramófono dorado en la categoría de Música del Mundo.
Es el cuarto fonograma del trovador que participa en el concurso estadounidense, pues en 1999 ganó en el mismo apartado como miembro del Buena Vista Social Club, y fue nominado también en 2000 y 2001 por sus producciones Sublime Ilusión y Tributo al Cuarteto Patria.
Con la humildad que lo enaltece, Eliades dijo a la AIN -a pocas horas de su regreso a Cuba tras una extensa gira por Europa-, que ese reconocimiento es un premio a la música tradicional de la Isla; a sus hermosas letras, melodías llamativas y la sabrosura que obliga a la gente a moverse.
Yo la cultivo con muchísimo respeto –expresó-, pues es una deuda que tengo con los grandes artistas que conocí por los años 60 en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, que es mi casa, y donde aprendí de Sindo Garay, Compay Segundo, Miguel Matamoros y Ñico Saquito.
¡Error! Nombre de archivo no especificado."Afrocubism", mezcla de ritmos e instrumentos africanos y cubanos, contiene piezas de los repertorios de ambas partes, con una gran riqueza tímbrica por la comunión entre sus músicos.
Al clásico formato de septeto para la interpretación sonera del grupo Patria, y la inseparable guitarra de Eliades, se unieron la cora de Toumani Diabaté, el n’goni de Bassekou Kouyate, la guitarra de Djelimady Tounkara, el balafón de Lassana Diabaté y el cantante Kasse Mady Diabaté.
Ahora, espera presentar en el 2012 los discos Un bolero para ti, selección de piezas de renombrados compositores latinoamericanos y su propia autoría; Mi guitarra canta, en intimidad con su instrumento; y Eliades Ochoa y la banda del Jigüe, con géneros bailables de la música popular cubana como la guaracha y el son montuno.
Los tres saldrán con el sello cubano EGREM, tras varios años de contratos con disqueras extranjeras, y fueron grabados en los Estudios Siboney de esta ciudad. En todos los casos lo acompaña el grupo Patria.
Quisiera volver pronto a Santiago de Cuba, a tocar en “la Trova”, donde incluso los taburetes le recuerdan los años de su infancia en la serranía oriental cuando aprendía a tocar guitarra con sus padres, en la Loma de la Avispa, afirmó. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Obtiene cubano El Guillén internacional de poesía La Habana.- El cubano Pedro Llanes obtuvo el XIV Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén, convocado en México, que le fue otorgado al poeta y narrador, nacido en Villa Clara, por su obra En la isla de las velas azules. El jurado compuesto por los poetas mexicanos José Landa y Ramón Iván Suárez, y el ensayista cubano Enrique Saínz le reconoció además al título laureado los rasgos de actualidad que no reniega de la tradición, y que se destaca por su originalidad e intensidad al combinar verso y prosa. Informa el diario Granma que el galardón es convocado por el escritor azteca Jorge González Durán, la Universidad de Quintana Roo, la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y la revista mexicana Río Hondo. Este certamen contó con 700 textos procedentes de Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Guatemala, Honduras, México, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, de países de Sudamérica, así como de Estados Unidos, Canadá, Europa, Australia, Asia y África. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Cuba reivindicó la profesión de bailarín, afirma historiador Buenos Aires.- La existencia de una reconocida escuela de ballet y en particular de la presencia masculina en este arte fue posible porque Cuba reivindicó la profesión de bailarín, afirmó en esa ciudad el doctor Miguel Cabrera. El historiador del Ballet Nacional (BNC) formuló la valoración al presentar su libro El ballet en Cuba. Nacimiento de una escuela en el siglo XX, editado por la editorial argentina de danza Balletin Dance. Cabrera, quien labora en la compañía desde hace 43 años, destacó la impronta que los bailarines de esta nación suramericana han dejado en el BNC y que se remonta a 1949, cuando se incorporó a la misma Carlota Pereira. En la escuela cubana nosotros heredamos de los argentinos la habilidad del giro del partner con la bailarina, reconoció el especialista y destacó que cuando las cubanas alcanzaron sus primeras medallas a mediados de la década del 60 lo hicieron acompañadas por bailarines de esta nacionalidad. Rememoró también la primera vez en que vio a Julio Bocca llegar a las instalaciones del Ballet Nacional de Cuba, en 1985, poco después de conseguir una presea dorada en Moscú; algo que solo otro latinoamericano había podido hacer: la cubana Amparo Brito (1973). Con relación a lo que significa hoy para los cubanos esta manifestación danzaria, ilustró al numeroso público asistente refiriendo que "en Cuba un espectáculo de ballet es como el fútbol aquí", que mueve multitudes de un escenario a otro. El también catedrático citó en otra parte de su presentación a la prima ballerina assoluta y fundadora del BNC, Alicia Alonso, quien señaló que la escuela cubana es solo un retoño de ese gran sueño que es la escuela latinoamericana de ballet. En ese sentido, Cabrera enfatizó: "Cubanos y argentinos hemos puesto a Europa de pie, para que adviertan que América Latina no solo existe, también baila". Previo a la presentación del libro del historiador cubano fue inaugurada en el Hotel Colón, de esta capital, la muestra Ballet.com, de la fotógrafa porteña y otrora bailarina Alicia Sanguinetti. Lo que hoy pueden apreciar colgado en las paredes es un amor de muchos años, confesó Sanguinetti, quien desde 1979 colabora con publicaciones de ballet y danza de Francia, Alemania, Estados Unidos, Cuba y Argentina. El libro del doctor Miguel Cabrera presentado consta de nueve capítulos: El ballet en Cuba colonial: esbozo histórico; Dos hitos en la República: Coppélia y las visitas de Ana Pávlova; y Visión de la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, son los tres primeros. Lo completan: La tríada Alonso; Las joyas cubanas; María Elena Llorente y Marta García: en la senda del gran legado; Las Tres Gracias de Cuba; De Jorge Esquivel a Carlos Acosta: consolidación de una estirpe; El Ballet Nacional de Cuba: seis décadas de gloria. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Seis autores cubanos a Feria Internacional sobre libros de cocina La Habana, (PL) Cinco libros de autores cubanos fueron distinguidos en el concurso internacional Gourmand World Coookbooks Award, entre ellos Co-Cine. El discurso culinario en la gran pantalla, de Frank Padrón, confirmaron fuentes del comité organizador.
Editado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el volumen resultó elegido en la categoría de food literatura (literatura sobre comida), mientras que Comer con Lezama, de Alejandro Montesinos y Madeleine Vázquez, de la editorial Oriente, concursará en el apartado de mejor libro de Historia Gastronómica en Cuba.
Este dúo también competirá con la obra Comer en casa, de la editorial Científico-Técnica, en la modalidad de mejor libro de cocina de televisión.
Otros seleccionados fueron Vilda Figueroa y José Lama con Manual de conservación de alimentos y condimentos por secado solar (Editora Boloña, de la Oficina del Historiador de la Ciudad), en el rubro Sustainable Food (comida sustentable).
A ellos se unió Rafael Fernández Moya (Boloña) con De la chicha a la cerveza Plaza Vieja, como mejor libro de cerveza, mejor libro de historia de bebidas.
En el certamen participan autores de 162 países de todo el mundo con textos sobre gastronomía y vinos, cuyos premios finales se darán a conocer el 6 de marzo de 2012, en el teatro parisino Les Folies Bergére.
En esta primera fase, los ganadores por Cuba recibirán diploma acreditativo y serán incluidos en la prestigiosa feria Gourmand Yearbook 2012.
Sus textos -con la portada original-, serán traducidos al inglés y exhibidos en la Feria del Libro Culinario de París, y en diversos países y continentes, junto a los títulos de los restantes galardonados.
Los representantes de la isla, están invitados a la ceremonia final de entrega de lauros en París. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Ceramista cubana resalta emplazamiento escultórico en Turquía La Habana, (PL) La destacada ceramista, escultora y pintora cubana Martha Jiménez destacó aquí el emplazamiento de dos recientes esculturas en un parque de la ciudad de Eskisehir, Turquía, donde participó en el V Simposio Internacional de Terracota.
En declaraciones a Prensa Latina subrayó que la mayor de las piezas, de poco más de dos metros de altura, pertenece a la serie Jineta, línea conceptual que refleja el desarrollo y la participación femeninos en la vida social contemporánea.
Homenajeada en la 15 Feria Internacional de Artesanía Fiart, que tiene lugar en el habanero recinto de Pabexpo, Jiménez comentó su reciente incursión en la cerámica escultórica y la pintura con técnicas que apuntan a la evolución de su quehacer artístico.
Me gusta cambiar y no mantenerme estática, aseguró para luego enfatizar su interés por la escultura en gran formato, apegada al tema costumbrista pero con una fuerte carga de símbolos y conceptos.
Sobre su proyecto más ambicioso, puntualizó que pretende adentrarse en la escultura monumental y trabajar el grabado.
Aún no me siento convencida de mi obra y, por tanto, no hay límites para la conformidad, sentenció.
Martha Jiménez (Holguín, 1948) se estableció desde pequeña en la oriental ciudad de Camagüey -unos 535 kilómetros al Este de esta capital-, donde alcanzó fama mundial por sus esculturas en la popular Plaza del Carmen.
Congratulada en 1997 con un premio de la Unesco, cuenta con innumerables muestras personales y colectivas, dentro y fuera de la isla. De manera permanente, su obra se expone en galerías e instituciones culturales de más de 15 países.
Fiart dedica su edición de este año a los creadores más sobresalientes de Camagüey. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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Yelanys Hernández Fusté (2011-12-19) Siempre irreverente, altruista, única, solía andar por los escenarios Cesaria Évora (São Vicente, 1941-2011) que, a causa de una insuficiencia cardiorrespiratoria aguda y una tensión cardiaca elevada, ha dicho solo un adiós físico este sábado, en su natal Cabo Verde.
«La crítica es libre, me da lo mismo. Cuando estaba en un bar tomándome un whisky y oía que hacían algún comentario sobre mí, me pedía uno doble, así podían criticarme tan a gusto», comentó desenfadada en una ocasión a un diario español.
Su voz impresionante se alzó como una bandera de eterna reverencia para quienes en su país no tenían techo y vivían en la pobreza. Por esa razón subía a la escena sin zapatos y se ganó el nombre de la diva de los pies descalzos.
Voz de Amor (2003) la consagró como artista internacional. Con él obtuvo el Grammy al mejor álbum de música contemporánea. La artista vendió alrededor de seis millones de fonogramas.
Visitó la Isla en septiembre del 2000, ocasión en la que grabó con Compay Segundo el tema Lágrimas negras, de Miguel Matamoros. Cesaria compartió escenarios con otro cubano, el pianista Chucho Valdés; también con los brasileños Caetano Veloso y Marisa Monte, y el maliense Sakif Keita.
Aunque su fama llegó tardíamente, Cesaria se inscribió entre las cantantes más importantes de África. Ella ya habita en la sensibilidad de quienes miran su región y son capaces de admirar sus valores artísticos. ¡Error! Nombre de archivo no especificado.
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